2007年09月
2007年09月30日
改訂新版/もう10月! ﾄﾗﾌﾞﾙ続出で原稿､全然進まんけん…(07/10/1)
※冥府魔道に迷う外道ですけん
●｢我が父 芦原英幸｣は間に合わん…｡
ひょえ〜!
どないしよ？ あっと思ったらもう10月やないかい!
原稿､進んどるつもりやったが､計算したらまだ半分以下やないか｡｢我が父 芦原英幸｣…｡10月が締め切りなんや｡今､300枚近く書いとるけん､｢まあまあのﾍﾟｰｽやな｣なんて思うちょったら､予定では700枚! 無理にに削ったとしても600枚は必要なんよ｡ﾑﾑﾑ…､いや最低でも550枚は書かんと!
いやいや問題は原稿の枚数やない｡内容や､大切なんは内容ですけん｡一応､構成的には半分は終わった｡あと半分や…｡けど､これからがｸﾗｲﾏｯｸｽなんよ｡今までのようにﾀﾗﾀﾗ書けん｡読者がいちばん楽しみにしちょる芦原英幸の最も凄いとこに入っていかんといけん｡これからが真剣勝負や!
絶対に間に合わん｡もう無理やんけ!
けど､無理が通るかなあ…｡版元の担当編集長､一見優しいけん実は怖〜い人なんよ｡筋金入りの編集者じゃけん｡なんてったって天下の新潮社じゃけえ｡ここからなんよ､芦原英幸の天才振りを描いていくのは! 並大抵の空手家じゃないけん｡ぶっ飛ぶようなｴﾋﾟｿｰﾄﾞの連続攻撃や｡ちゃんと｢名作｣書かんとなあ､天国の芦原先生に面目立たんけえ｡生涯の恩人に報いんといけんのや｡それに2代目として頑張っちょる英典館長の苦労を水の泡にもできん｡
やるっきゃないんよ｡やるっきゃない!
●会社のﾄﾗﾌﾞﾙとの戦い…ﾜｼは弁慶かっての!
けどな〜､最近いろんなﾄﾗﾌﾞﾙ多くてな｡会社の問題じゃけえ､次から次へと四方八方からﾄﾗﾌﾞﾙが矢のように飛んでくるんやけえ｡平泉の戦いで何百もの矢を受けて仁王立ちになっちょる弁慶の心境や｡
でも…あと少しなんや｡あと少し踏ん張って会社のｽﾀｯﾌも頑張ってくれよれば､そんで神様が微笑んで､否､同情してくれよれば…というか､小島と塚本､ｽﾀｯﾌの頑張りを認めてくれよれば､乗り越えられるんよ｡
あと少し! あと少しの踏ん張りなんよ｡
そういや昨日､ﾔﾊﾞいというか､ちょっと嬉しいﾆｭｰｽが入ってきた｡1年前まで付き合ってきたU出版っちゅう出版社が倒産したんやと｡
この2年間､夢現舎は酷い目に遭ってきたんよ｡
2年前､商いでは当時最大のｸﾗｲｱﾝﾄやったH出版が突然､倒産しよった｡なんちゅっても､ｳﾁはH出版から3冊も雑誌出してたけん｡銭回収できんかったら何千万の損失や｡ｳﾁの若いの連れて､また場合によっては世話になっちょる回収専門の｢業者｣に頼んでﾀﾞﾝﾌﾟで乗り付けて､いち早くH出版の備品やなんもかんも全部力づくで取ってこようかと考えたんや｡
けど､顧問弁護士に相談したら｢そんなことしても二束三文にしかならん!｣と説教されよった｡ｳﾁの顧問弁護士も相当な顔じゃけん｡早稲田OBの弁護士会の｢親分｣(自称)じゃけん､ﾄﾗﾌﾞﾙはお手のもの｡修羅場を潜ってきた親分じゃけえ｡ﾜｼは泣く泣く諦めた｡せめての払いせに､債権者説明会の会場で､社長の首根っこをﾋｯ捕まえて数発の膝蹴りと頭突きをｳﾁの秘書兼ﾎﾞﾃﾞｨｶﾞｰﾄﾞが入れる｢妄想｣を抱いたくらいで我慢したんじゃ｡
けど夢現舎から委託していた外注さんへの支払いを｢勘弁｣で済ます訳にはいかん｡だってH出版と｢契約｣しとったのは夢現舎やからな｡外注さんは夢現舎と契約しとった訳で､筋としてはH出版の倒産なんてなんも関係ないことや｡けど､支払いは苦しいんじゃ｡
でもさすがは塚本や｡夢現舎の全財産､全資産を支配しとる塚本が｢筋は曲げられないから支払う｣という｡ﾜｼは塚本には文句を言えんから…ｶｶｱ天下っちゅうもんや…黙って応じた｡
じゃけん､筋は通したもんの夢現舎の欠損金は大穴やんけ｡それで､ｳﾁは芦原英幸の言葉を守ってやることが｢風林火山｣ですけん｡即､営業を開始した｡もう特攻精神や! そしたら今度はAという版元と新雑誌の創刊の合意に至ることができた｡
あとは契約して､否､出版界の習慣じゃけん､契約前にこっちは制作に乗り出した｡順調に進んでいた昨年夏､突然､｢向こうから制作費を下げてくれ｣ときた｡それも担当ｽﾀｯﾌにはまるで恫喝の口振りやったという｡｢まだ契約してないから､嫌というなら話はなかったことにする! とにかく100万円下げろ｣やと｡
こうなったら塚本やない｡小島が出るしかないやろが｡社長を出せと電話した｡恫喝には恫喝や! しかし百戦錬磨の向こうの社長は動じない｡
｢金払うのはこっちだべ｡文句あるならこっちゃこい!｣
｢銭の話はそっちからしたんじゃけん､くるのはそっちやろが｣
｢いかねえ､いけるはずねえべ｡空手家揃いのところにゃ怖くていけるけえ｡こっちで話し合うべさ｡しっかりｱﾝﾀﾗ用の人間も準備しておくからよ｣
まるでﾔｸｻﾞじゃけん｡｢ｱﾝﾀﾗ用の人間の準備？｣何の準備や？
こんときはﾜｼの弟(代表補佐)が若い担当を連れて2人で乗り込んでいった｡弟も空手とﾗｸﾞﾋﾞｰで鍛えた根性もんや｡剣道3段の担当はしっかりと木刀を仕込んでいきよった｡まさかのために､ある世話になってる｢先生｣には話をつけておいた｡
結局､｢血気盛んな工員たちを相手に木刀振り回すことなく｣､相手側の常務に｢土下座させることもなく｣､極めて｢紳士的は話し合い｣によって｢約束は履行する｣という印鑑と血判入りの念書を書かせてきたけん｡しかし当の社長は威勢がいいだけで遁走!
埒が開かず､まずは顧問弁護士に相談して裁判になった…と思ったら､なんとまたAが倒産ときよった! 裁判は途中で宙に浮いた｡けど､弁護士の力でなんとか時間はかかったけん外注分の支払いの20％は回収できた｡
なんて運が悪いのや!
夢現舎はなんかに祟られとるんか？ 三平ｹｰｼﾞの生き霊が災いしとんのか？
小島は塚本と相談した｡
｢なんかﾔﾊﾞくないか？ また何かありそうな予感がする｣
顧問会計士に相談した｡｢ﾔﾊﾞいといえばﾔﾊﾞそうなところも2､3あるが､先は読めない｣という｡けど､私と塚本の不安は消えんかった｡小島の直感が約80％の確率で当たることはみんな知っとることや｡塚本の直感も超鋭い｡第1､ﾜｼは塚本には絶対ｳｿをつけん｡簡単に見破られるからや｡その小島と塚本が特に､ﾔﾊﾞいと感じたのがU出版やった｡
昨年秋まではU出版も夢現舎にとっては大口のｸﾗｲｱﾝﾄやった｡そこではいい雑誌を作っとるという誇りもあった｡せやけど､小島と塚本がﾔﾊﾞい! と思った｡じゃけん､ﾜｼらは断腸の思いでU出版との取引を切った｡
それで､益々夢現舎の財務は悪化した｡結局､昨年度の決算は前代未聞の赤字と売上減に陥った…｡少し悔やんだ｡U出版と付き合っていれば赤字はｷﾞﾘｷﾞﾘ免れたはずじゃけん｡
けど､ﾜｼらの直感は当たった｡
あのままUと仕事をしとったら､夢現舎はどうなっていたか分からん｡せっかく､あと少しやっちゅうのに! あとは9月に創刊した2冊の雑誌の成功を祈るだけや｡もうﾄﾗﾌﾞﾙは御免や｡
頼むから､原稿執筆に集中させてくれんさいや｡ 続きを読む
●｢我が父 芦原英幸｣は間に合わん…｡
ひょえ〜!
どないしよ？ あっと思ったらもう10月やないかい!
原稿､進んどるつもりやったが､計算したらまだ半分以下やないか｡｢我が父 芦原英幸｣…｡10月が締め切りなんや｡今､300枚近く書いとるけん､｢まあまあのﾍﾟｰｽやな｣なんて思うちょったら､予定では700枚! 無理にに削ったとしても600枚は必要なんよ｡ﾑﾑﾑ…､いや最低でも550枚は書かんと!
いやいや問題は原稿の枚数やない｡内容や､大切なんは内容ですけん｡一応､構成的には半分は終わった｡あと半分や…｡けど､これからがｸﾗｲﾏｯｸｽなんよ｡今までのようにﾀﾗﾀﾗ書けん｡読者がいちばん楽しみにしちょる芦原英幸の最も凄いとこに入っていかんといけん｡これからが真剣勝負や!
絶対に間に合わん｡もう無理やんけ!
けど､無理が通るかなあ…｡版元の担当編集長､一見優しいけん実は怖〜い人なんよ｡筋金入りの編集者じゃけん｡なんてったって天下の新潮社じゃけえ｡ここからなんよ､芦原英幸の天才振りを描いていくのは! 並大抵の空手家じゃないけん｡ぶっ飛ぶようなｴﾋﾟｿｰﾄﾞの連続攻撃や｡ちゃんと｢名作｣書かんとなあ､天国の芦原先生に面目立たんけえ｡生涯の恩人に報いんといけんのや｡それに2代目として頑張っちょる英典館長の苦労を水の泡にもできん｡
やるっきゃないんよ｡やるっきゃない!
●会社のﾄﾗﾌﾞﾙとの戦い…ﾜｼは弁慶かっての!
けどな〜､最近いろんなﾄﾗﾌﾞﾙ多くてな｡会社の問題じゃけえ､次から次へと四方八方からﾄﾗﾌﾞﾙが矢のように飛んでくるんやけえ｡平泉の戦いで何百もの矢を受けて仁王立ちになっちょる弁慶の心境や｡
でも…あと少しなんや｡あと少し踏ん張って会社のｽﾀｯﾌも頑張ってくれよれば､そんで神様が微笑んで､否､同情してくれよれば…というか､小島と塚本､ｽﾀｯﾌの頑張りを認めてくれよれば､乗り越えられるんよ｡
あと少し! あと少しの踏ん張りなんよ｡
そういや昨日､ﾔﾊﾞいというか､ちょっと嬉しいﾆｭｰｽが入ってきた｡1年前まで付き合ってきたU出版っちゅう出版社が倒産したんやと｡
この2年間､夢現舎は酷い目に遭ってきたんよ｡
2年前､商いでは当時最大のｸﾗｲｱﾝﾄやったH出版が突然､倒産しよった｡なんちゅっても､ｳﾁはH出版から3冊も雑誌出してたけん｡銭回収できんかったら何千万の損失や｡ｳﾁの若いの連れて､また場合によっては世話になっちょる回収専門の｢業者｣に頼んでﾀﾞﾝﾌﾟで乗り付けて､いち早くH出版の備品やなんもかんも全部力づくで取ってこようかと考えたんや｡
けど､顧問弁護士に相談したら｢そんなことしても二束三文にしかならん!｣と説教されよった｡ｳﾁの顧問弁護士も相当な顔じゃけん｡早稲田OBの弁護士会の｢親分｣(自称)じゃけん､ﾄﾗﾌﾞﾙはお手のもの｡修羅場を潜ってきた親分じゃけえ｡ﾜｼは泣く泣く諦めた｡せめての払いせに､債権者説明会の会場で､社長の首根っこをﾋｯ捕まえて数発の膝蹴りと頭突きをｳﾁの秘書兼ﾎﾞﾃﾞｨｶﾞｰﾄﾞが入れる｢妄想｣を抱いたくらいで我慢したんじゃ｡
けど夢現舎から委託していた外注さんへの支払いを｢勘弁｣で済ます訳にはいかん｡だってH出版と｢契約｣しとったのは夢現舎やからな｡外注さんは夢現舎と契約しとった訳で､筋としてはH出版の倒産なんてなんも関係ないことや｡けど､支払いは苦しいんじゃ｡
でもさすがは塚本や｡夢現舎の全財産､全資産を支配しとる塚本が｢筋は曲げられないから支払う｣という｡ﾜｼは塚本には文句を言えんから…ｶｶｱ天下っちゅうもんや…黙って応じた｡
じゃけん､筋は通したもんの夢現舎の欠損金は大穴やんけ｡それで､ｳﾁは芦原英幸の言葉を守ってやることが｢風林火山｣ですけん｡即､営業を開始した｡もう特攻精神や! そしたら今度はAという版元と新雑誌の創刊の合意に至ることができた｡
あとは契約して､否､出版界の習慣じゃけん､契約前にこっちは制作に乗り出した｡順調に進んでいた昨年夏､突然､｢向こうから制作費を下げてくれ｣ときた｡それも担当ｽﾀｯﾌにはまるで恫喝の口振りやったという｡｢まだ契約してないから､嫌というなら話はなかったことにする! とにかく100万円下げろ｣やと｡
こうなったら塚本やない｡小島が出るしかないやろが｡社長を出せと電話した｡恫喝には恫喝や! しかし百戦錬磨の向こうの社長は動じない｡
｢金払うのはこっちだべ｡文句あるならこっちゃこい!｣
｢銭の話はそっちからしたんじゃけん､くるのはそっちやろが｣
｢いかねえ､いけるはずねえべ｡空手家揃いのところにゃ怖くていけるけえ｡こっちで話し合うべさ｡しっかりｱﾝﾀﾗ用の人間も準備しておくからよ｣
まるでﾔｸｻﾞじゃけん｡｢ｱﾝﾀﾗ用の人間の準備？｣何の準備や？
こんときはﾜｼの弟(代表補佐)が若い担当を連れて2人で乗り込んでいった｡弟も空手とﾗｸﾞﾋﾞｰで鍛えた根性もんや｡剣道3段の担当はしっかりと木刀を仕込んでいきよった｡まさかのために､ある世話になってる｢先生｣には話をつけておいた｡
結局､｢血気盛んな工員たちを相手に木刀振り回すことなく｣､相手側の常務に｢土下座させることもなく｣､極めて｢紳士的は話し合い｣によって｢約束は履行する｣という印鑑と血判入りの念書を書かせてきたけん｡しかし当の社長は威勢がいいだけで遁走!
埒が開かず､まずは顧問弁護士に相談して裁判になった…と思ったら､なんとまたAが倒産ときよった! 裁判は途中で宙に浮いた｡けど､弁護士の力でなんとか時間はかかったけん外注分の支払いの20％は回収できた｡
なんて運が悪いのや!
夢現舎はなんかに祟られとるんか？ 三平ｹｰｼﾞの生き霊が災いしとんのか？
小島は塚本と相談した｡
｢なんかﾔﾊﾞくないか？ また何かありそうな予感がする｣
顧問会計士に相談した｡｢ﾔﾊﾞいといえばﾔﾊﾞそうなところも2､3あるが､先は読めない｣という｡けど､私と塚本の不安は消えんかった｡小島の直感が約80％の確率で当たることはみんな知っとることや｡塚本の直感も超鋭い｡第1､ﾜｼは塚本には絶対ｳｿをつけん｡簡単に見破られるからや｡その小島と塚本が特に､ﾔﾊﾞいと感じたのがU出版やった｡
昨年秋まではU出版も夢現舎にとっては大口のｸﾗｲｱﾝﾄやった｡そこではいい雑誌を作っとるという誇りもあった｡せやけど､小島と塚本がﾔﾊﾞい! と思った｡じゃけん､ﾜｼらは断腸の思いでU出版との取引を切った｡
それで､益々夢現舎の財務は悪化した｡結局､昨年度の決算は前代未聞の赤字と売上減に陥った…｡少し悔やんだ｡U出版と付き合っていれば赤字はｷﾞﾘｷﾞﾘ免れたはずじゃけん｡
けど､ﾜｼらの直感は当たった｡
あのままUと仕事をしとったら､夢現舎はどうなっていたか分からん｡せっかく､あと少しやっちゅうのに! あとは9月に創刊した2冊の雑誌の成功を祈るだけや｡もうﾄﾗﾌﾞﾙは御免や｡
頼むから､原稿執筆に集中させてくれんさいや｡ 続きを読む
2007年09月26日
連載/I LOVE ROCK !《番外編》吉田拓郎(2)｢いまは拓郎しか聴けない｣
●いまは吉田拓郎しか聴けない
以前も書いた｡
いま､私は毎日吉田拓郎を聴き続けている｡本当に毎日だ｡この数か月､欠かしたことがない｡
拓郎しか聴かないのだ｡
大好きな矢沢永吉も､中島みゆきも､ﾕｰﾐﾝも､ﾌﾞﾙｰｽｽﾌﾟﾘﾝｸﾞｽﾃｨｰﾝも､ﾎﾞﾌﾞﾃﾞｨﾗﾝも､ｴﾙﾄﾝｼﾞｮﾝも､ﾃﾞﾋﾞｯﾄﾞﾎﾞｳｲも…｡長渕剛なんかもっての他だ｡全く興味を失った｡拓郎なのだ｡明けても暮れても吉田拓郎に始まり吉田拓郎で終わる｡
何故､こうも拓郎にはまっしまったのか？ その理由は以前も書いたはずだ｡
｢吉田拓郎は走っている｡自分自身を真正面から見つめ､背伸びせず､自分のｽﾋﾟｰﾄﾞで､そのときの好きなﾃﾝﾎﾟで走っている｣
考えてみれば､｢あの｣吉田拓郎も60歳だ｡
ｿﾝｸﾞﾗｲﾀｰという､当時の日本には存在しなかったﾐｭｰｼﾞｼｬﾝが現れた1960年代｡岡林信康などの関西ﾌｫｰｸ系がｱｰﾀﾞｰｸﾞﾗｳﾝﾄﾞで政治色の強い歌を唄っていたことも知っているし､岡林も嫌いではない｡
しかし､ｿﾝｸﾞﾗｲﾀｰの地位に市民権を与え､あれから40年近く日本ﾎﾟﾋﾟｭﾗｰ音楽界を牽引してきたのはたった4人だと思っている｡
吉田拓郎､矢沢永吉､中島みゆきと松任谷由実…｡
何故なら､彼らはいまも｢走り続けている｣｡決してﾒﾃﾞｨｱに迎合しない｡ﾒﾃﾞｨｱを利用することはあっても自分の｢核｣は絶対に失わない｡
だが､うかつにも90年代の音楽ｼｰﾝに疎かった私は､吉田拓郎だけは走るのを止めてしまったと思い込んでいた｡矢沢さんは誰もが知るように常に全力疾走を過激に続けている｡
中島みゆきと松任谷由実は､言い方は悪いが｢腐っても鯛｣である｡この数年､ある面で枯れながらも(いい意味で)､常に女性ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝの巨塔として君臨している｡次々と新しい試みに挑戦している｡
ならば男はどうだ…｡
矢沢さんはｽｰﾊﾟｰｽﾀｰだから特別として､いったい70年代からいまも走り続けているﾐｭｰｼﾞｼｬﾝはいるのか？ 長渕がそうだ､といえば否定はしない｡
だが私は､それまでは軟派なｱｲﾄﾞﾙﾌｫｰｸｼﾝｶﾞｰだった長渕が90年前後から突然､硬派に様変わりし､極真空手だﾎﾞｸｼﾝｸﾞだ､ﾎﾞﾃﾞｨﾋﾞﾙだと急激に｢男｣を売り出してきたその姿勢に､決して嫌悪感ではないが息苦しさを常に感じていた｡映画｢竜二｣とｼｮｰｹﾝ(萩原健一)の影響をもろに被り､どこか｢和製｣ﾌﾞﾙｰｽｽﾌﾟﾘﾝｸﾞｽﾃｨｰﾝを意識したｽﾀｲﾙ｡以前はﾗﾌﾞｿﾝｸﾞ専門だったのに一転してﾒｯｾｰｼﾞ色の強い大作志向…｡
｢でも長渕も40の坂を越えて50になっても走っている｡人間､ある時期から変化するのも悪くはない｡長渕の場合､ｵﾀﾏｼﾞｬｸｼが蛙になったのか､ｲﾓﾑｼが揚羽蝶になったのか分からないが､それはそれで立派なことだ｣
そう思うようにしていた｡だから私は90年代､洋楽は別にして矢沢永吉と長渕剛だけは聴き続けてきた｡
だが､どうしても長渕はﾁﾝﾋﾟﾗでしかない｡いかに意気がり硬派ぶっても不自然さはとうとう拭えなかった｡ましてや近年､長渕の歌にはﾊﾟｸﾘが増えてきた｡曲だけでない｡歌詞も､どう読んでも｢相田みつをのﾊﾟｸﾘじゃないかい？｣としか思えないものが目立つ｡
こいつ､とうとうﾒｯｷが剥がれ出したな! そう思っていたら今度は長渕の娘がｱｲﾄﾞﾙとしてﾃﾞﾋﾞｭｰするという｡
｢やめてくれよ!｣
私はうんざりした｡ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝや俳優は｢夢｣を売る商売だ｡悪くいえば｢虚業｣といってもいい｡｢男｣を売る長渕が娘をｱｲﾄﾞﾙﾀﾚﾝﾄだって？ やはり人間は変わらないものなのだ｡70年代から80年代にかけて軟派で裏声で女の子用の歌を唄っていた人間の本性はなんにも変わっていないのだ｡
そう思った瞬間､私は長渕に興味を完全に失った｡
そんなときだ｡80年代後半から最近までの吉田拓郎を聴いてみた｡感動した…｡それも､しんみりと感動した｡2度目の離婚､そして再婚｡肺癌という重病を乗り越え､鬱病にも苦しんだという｡それでも拓郎は昔のように彼にとっての｢いま｣を唄い続けているではないか｡決して走るのを諦めてはいない｡
私は矢沢永吉が目標だ｡彼はｽｰﾊﾟｰｽﾀｰだが､それでも私と矢沢さんとの間には見えない梯子が掛かっている｡あまりにも遠い存在だが､｢いつか! いつか!｣を胸に私は矢沢さんを追い続けてきた｡
しかし､そんな自分がときには疲れることもある｡息切れして諦めたくなるときもある｡あまりにも矢沢さんのﾊﾟﾜｰが超人的過ぎるからだ｡追いつくどころか､離されてしまうことに焦ってしまう｡
｢もう勘弁してくれよ!｣
俺は矢沢永吉にはなれないんよ…｡そう思うときもある｡
しかし､吉田拓郎は違う｡実に自然に､そして素直に､自分を飾らず､それでも走っている｡まるで人生を達観したかのように｡しかし､ときには40年前のように激しく｡
いまの私は､連日仕事に終われ､ﾄﾗﾌﾞﾙは四方八方から矢のように飛んでくる｡敵なんて外に出たら90％以上､敵ばかり｡夜は､否､朝は眠れない｡眠れば締切りの催促の夢にうなされて脂汗をかく毎日だ｡本当に私の側に塚本佳子がいてくれるから何とか仕事ができる､生きてもいける｡塚本がいなければ夢現舎はないし､物書きの私もいない｡
そんないまの私には､吉田拓郎が､彼の走るｽﾋﾟｰﾄﾞとﾃﾝﾎﾟがとても心地よいのだ｡勿論､矢沢永吉が永遠の目標であることには変わらない｡でも…少なくともいまの私を元気づけ､癒やしてくれるのは吉田拓郎しかいないのだ｡
これからまたiPodで拓郎を聴いて寝よう｡腹が立って怒鳴ったあとも拓郎を聴こう｡仕事に疲れたときも拓郎を聴く｡暇さえあれば拓郎を聴いていたい｡
こうして私は毎日､拓郎を聴き続けているのだ｡
(了)
以前も書いた｡
いま､私は毎日吉田拓郎を聴き続けている｡本当に毎日だ｡この数か月､欠かしたことがない｡
拓郎しか聴かないのだ｡
大好きな矢沢永吉も､中島みゆきも､ﾕｰﾐﾝも､ﾌﾞﾙｰｽｽﾌﾟﾘﾝｸﾞｽﾃｨｰﾝも､ﾎﾞﾌﾞﾃﾞｨﾗﾝも､ｴﾙﾄﾝｼﾞｮﾝも､ﾃﾞﾋﾞｯﾄﾞﾎﾞｳｲも…｡長渕剛なんかもっての他だ｡全く興味を失った｡拓郎なのだ｡明けても暮れても吉田拓郎に始まり吉田拓郎で終わる｡
何故､こうも拓郎にはまっしまったのか？ その理由は以前も書いたはずだ｡
｢吉田拓郎は走っている｡自分自身を真正面から見つめ､背伸びせず､自分のｽﾋﾟｰﾄﾞで､そのときの好きなﾃﾝﾎﾟで走っている｣
考えてみれば､｢あの｣吉田拓郎も60歳だ｡
ｿﾝｸﾞﾗｲﾀｰという､当時の日本には存在しなかったﾐｭｰｼﾞｼｬﾝが現れた1960年代｡岡林信康などの関西ﾌｫｰｸ系がｱｰﾀﾞｰｸﾞﾗｳﾝﾄﾞで政治色の強い歌を唄っていたことも知っているし､岡林も嫌いではない｡
しかし､ｿﾝｸﾞﾗｲﾀｰの地位に市民権を与え､あれから40年近く日本ﾎﾟﾋﾟｭﾗｰ音楽界を牽引してきたのはたった4人だと思っている｡
吉田拓郎､矢沢永吉､中島みゆきと松任谷由実…｡
何故なら､彼らはいまも｢走り続けている｣｡決してﾒﾃﾞｨｱに迎合しない｡ﾒﾃﾞｨｱを利用することはあっても自分の｢核｣は絶対に失わない｡
だが､うかつにも90年代の音楽ｼｰﾝに疎かった私は､吉田拓郎だけは走るのを止めてしまったと思い込んでいた｡矢沢さんは誰もが知るように常に全力疾走を過激に続けている｡
中島みゆきと松任谷由実は､言い方は悪いが｢腐っても鯛｣である｡この数年､ある面で枯れながらも(いい意味で)､常に女性ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝの巨塔として君臨している｡次々と新しい試みに挑戦している｡
ならば男はどうだ…｡
矢沢さんはｽｰﾊﾟｰｽﾀｰだから特別として､いったい70年代からいまも走り続けているﾐｭｰｼﾞｼｬﾝはいるのか？ 長渕がそうだ､といえば否定はしない｡
だが私は､それまでは軟派なｱｲﾄﾞﾙﾌｫｰｸｼﾝｶﾞｰだった長渕が90年前後から突然､硬派に様変わりし､極真空手だﾎﾞｸｼﾝｸﾞだ､ﾎﾞﾃﾞｨﾋﾞﾙだと急激に｢男｣を売り出してきたその姿勢に､決して嫌悪感ではないが息苦しさを常に感じていた｡映画｢竜二｣とｼｮｰｹﾝ(萩原健一)の影響をもろに被り､どこか｢和製｣ﾌﾞﾙｰｽｽﾌﾟﾘﾝｸﾞｽﾃｨｰﾝを意識したｽﾀｲﾙ｡以前はﾗﾌﾞｿﾝｸﾞ専門だったのに一転してﾒｯｾｰｼﾞ色の強い大作志向…｡
｢でも長渕も40の坂を越えて50になっても走っている｡人間､ある時期から変化するのも悪くはない｡長渕の場合､ｵﾀﾏｼﾞｬｸｼが蛙になったのか､ｲﾓﾑｼが揚羽蝶になったのか分からないが､それはそれで立派なことだ｣
そう思うようにしていた｡だから私は90年代､洋楽は別にして矢沢永吉と長渕剛だけは聴き続けてきた｡
だが､どうしても長渕はﾁﾝﾋﾟﾗでしかない｡いかに意気がり硬派ぶっても不自然さはとうとう拭えなかった｡ましてや近年､長渕の歌にはﾊﾟｸﾘが増えてきた｡曲だけでない｡歌詞も､どう読んでも｢相田みつをのﾊﾟｸﾘじゃないかい？｣としか思えないものが目立つ｡
こいつ､とうとうﾒｯｷが剥がれ出したな! そう思っていたら今度は長渕の娘がｱｲﾄﾞﾙとしてﾃﾞﾋﾞｭｰするという｡
｢やめてくれよ!｣
私はうんざりした｡ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝや俳優は｢夢｣を売る商売だ｡悪くいえば｢虚業｣といってもいい｡｢男｣を売る長渕が娘をｱｲﾄﾞﾙﾀﾚﾝﾄだって？ やはり人間は変わらないものなのだ｡70年代から80年代にかけて軟派で裏声で女の子用の歌を唄っていた人間の本性はなんにも変わっていないのだ｡
そう思った瞬間､私は長渕に興味を完全に失った｡
そんなときだ｡80年代後半から最近までの吉田拓郎を聴いてみた｡感動した…｡それも､しんみりと感動した｡2度目の離婚､そして再婚｡肺癌という重病を乗り越え､鬱病にも苦しんだという｡それでも拓郎は昔のように彼にとっての｢いま｣を唄い続けているではないか｡決して走るのを諦めてはいない｡
私は矢沢永吉が目標だ｡彼はｽｰﾊﾟｰｽﾀｰだが､それでも私と矢沢さんとの間には見えない梯子が掛かっている｡あまりにも遠い存在だが､｢いつか! いつか!｣を胸に私は矢沢さんを追い続けてきた｡
しかし､そんな自分がときには疲れることもある｡息切れして諦めたくなるときもある｡あまりにも矢沢さんのﾊﾟﾜｰが超人的過ぎるからだ｡追いつくどころか､離されてしまうことに焦ってしまう｡
｢もう勘弁してくれよ!｣
俺は矢沢永吉にはなれないんよ…｡そう思うときもある｡
しかし､吉田拓郎は違う｡実に自然に､そして素直に､自分を飾らず､それでも走っている｡まるで人生を達観したかのように｡しかし､ときには40年前のように激しく｡
いまの私は､連日仕事に終われ､ﾄﾗﾌﾞﾙは四方八方から矢のように飛んでくる｡敵なんて外に出たら90％以上､敵ばかり｡夜は､否､朝は眠れない｡眠れば締切りの催促の夢にうなされて脂汗をかく毎日だ｡本当に私の側に塚本佳子がいてくれるから何とか仕事ができる､生きてもいける｡塚本がいなければ夢現舎はないし､物書きの私もいない｡
そんないまの私には､吉田拓郎が､彼の走るｽﾋﾟｰﾄﾞとﾃﾝﾎﾟがとても心地よいのだ｡勿論､矢沢永吉が永遠の目標であることには変わらない｡でも…少なくともいまの私を元気づけ､癒やしてくれるのは吉田拓郎しかいないのだ｡
これからまたiPodで拓郎を聴いて寝よう｡腹が立って怒鳴ったあとも拓郎を聴こう｡仕事に疲れたときも拓郎を聴く｡暇さえあれば拓郎を聴いていたい｡
こうして私は毎日､拓郎を聴き続けているのだ｡
(了)
連載･I LOVE ROCK !番外編/吉田拓郎(改定完成版!)
吉田拓郎について
最近､何故だか分からないのだが吉田拓郎の歌ばかり聴いている｡
私は就寝前､必ずのようにiPODを聴く習慣がある｡ｲﾔﾎﾝも､性能では若干劣るiPOD専用のものではなく､わざわざ高性能の商品を購入した｡
思えば昔､昔の70年代…｡私たちは片耳専用のｲﾔﾎﾝでﾗｼﾞｵから流れる音楽を貪り聴いたものだ｡ｶｾｯﾄﾃｰﾌﾟが開発され､｢ﾗｼﾞｶｾ｣と呼ばれる再生機が商品化されると､音楽はより身近なものになった(もっとも私は家が貧乏で､大学に入ってｱﾙﾊﾞｲﾄの給料で買うまでﾗｼﾞｶｾには縁がなかったが…)｡
大学1年の頃だった｡ｿﾆｰからｳｫｰｸﾏﾝが発売された｡これは音楽ﾌｧﾝにとって｢革命｣といえるものだった｡好きな音楽がいつでもどこでも聴くことが出来るなんて､まるで夢のようだった｡
私は空手の稽古以外の時間を殆どﾊﾞｲﾄにあてて銭を稼いだ｡それで買ったのが｢ｳｫｰｷｰ｣という､ｳｫｰｸﾏﾝの後発商品だった｡ただ､何故ｳｫｰｸﾏﾝを買わなかったかといえば､大した理由はない｡特別ｳｫｰｷｰが安かった記憶はない｡
私は元々､No.1企業が好きではなかった｡No.1企業にはなんとなく｢傲慢｣な匂いを感じたがらである｡
ｳｨｽｷｰはｻﾝﾄﾘｰは絶対に買わず､ひたすらﾆｯｶかｵｰｼｬﾝを飲み続けた｡ﾋﾞｰﾙもｷﾘﾝは飲まなかった｡当時､弱小にしていつ潰れるか分からないといわれていたｱｻﾋを好んだ(私は学生時代､急性ｱﾙｺｰﾙ中毒で死ぬ一歩手前になるまでは毎日欠かさず酒を飲んでいた｡いまは飲まないが)｡
ｶﾚｰﾙｰもﾊｳｽは買わずS&Bと決めていた｡腕時計はｾｲｺｰではなくｼﾁｽﾞﾝを選んだ｡ｶｯﾌﾟﾗｰﾒﾝもｶｯﾌﾟﾇｰﾄﾞﾙではなくﾏﾙﾁｬﾝや明星のｶｯﾌﾟﾒﾝを食べるし､即席ﾗｰﾒﾝも絶対ﾊｳｽや日清は食べない｡ｶｯﾌﾟｳﾄﾞﾝもどん兵衛は無視!? 赤いｷﾂﾈを選ぶ｡だからｺｶｺｰﾗはいまも好きではない｡ｺｰﾗを飲むならﾍﾟﾌﾟｼを飲む｡昔､ｺｶｺｰﾗから出ていたﾌｧﾝﾀの対抗商品として､ﾍﾟﾌﾟｼからﾐﾘﾝﾀﾞという清涼飲用水が発売されていた｡私はﾌｧﾝﾀは決して手にしなかった｡ﾐﾘﾝﾀﾞばかり飲んでいた(だが､最近ﾐﾘﾝﾀﾞはどこにも売っていない)｡
また､私は行列ができるような超有名店には絶対に入らない｡緊張しながらﾗｰﾒﾝなど食べるもんじゃない｡銀座だか浅草の高級寿司屋にいくならば私は迷わず回転寿司で結構!
とにかく私は業界ﾄｯﾌﾟの企業とか超一流を気取る店に何故か嫌悪感までも抱いている｡
話がそれた｡
音響機器といえばｿﾆｰがお決まりだった時代､私は持ち前のひねくれ心からｿﾆｰを敬遠し､東芝のｳｫｰｷｰを選んだのである｡
いま考えれば､意外にﾃﾞｶｲ商品だった｡風呂で体を洗うｽﾎﾟﾝｼﾞくらいはあったのではないか｡それでも､あの頃は夢の機械だった｡
私はｳｫｰｷｰを空手の帯に挟んでよくﾗﾝﾆﾝｸﾞした｡いつも手で押さえてないとﾌﾗﾌﾗするし音も歪んだ｡それでも電車のなかで聴いていると､音楽と風景がﾏｯﾁして不思議な情感に包まれたものである｡まるで映画の1シーンにいるような錯覚に捕らわれた｡
その後､MDなるものが出現し､ほどなくiPODの時代になる｡信じられない科学の進化だ｡もう､機械の構造なんて皆目分からなくなってしまった｡
私は矢沢永吉の大ﾌｧﾝだ｡
だが､私にとって矢沢さんは夢であるだけでなく､｢目標｣だった｡それはいまも変わらない｡だからだろうか…｡気が滅入ったときや寂しいとき､私は矢沢さんの歌が聴けない｡ｴﾈﾙｷﾞｰが充満し､｢やってやるぞ!｣というときに､矢沢さんの歌が私を後押ししてくれる｡そして矢沢さんは気軽に聞ける存在ではない｡決意のもとに私は集中して矢沢さんの歌に耳を傾ける｡
特に矢沢さんのｺﾝｻｰﾄは凄い｡会場前､超満員の日本武道館｡観客たちのﾊﾟﾌｫｰﾏﾝｽは楽しく盛り上がる｡そして矢沢さんが登場すると歓声は超ﾄﾞ級の嵐になる｡だが､観客のしつけはいい｡矢沢さんの静かなﾊﾞﾗｰﾄﾞのｲﾝﾄﾛが流れると観客はみんな静かに着席して音に聞きほれる｡そして矢沢さんのプロたる所以は､ｺﾝｻｰﾄでもﾚｺｰﾄﾞそっくり､全く歌唱力は衰えないどころかより冴え渡る｡こんなﾐｭｰｼﾞｼｬﾝは古今東西､ﾄﾑｼﾞｮｰﾝｽﾞくらいしか知らない｡
武道館ｺﾝｻｰﾄが終わると､しばしの余韻のあとにどうしようもないｴﾈﾙｷﾞｰが腹の底から沸き上がってくる｡男､60を前にしてｼｬｳﾄする姿を見るだけで､頑張るきもちが沸き上がってくる｡
今年暮れの武道館ｺﾝｻｰﾄにはなんとかして塚本佳子を連れていきたい｡最高の矢沢のﾛｯｸを聴かせてやりたいのだ｡
ところで､私はﾋﾞｰﾄﾙｽﾞやﾛｰﾘﾝｸﾞｽﾄｰﾝｽﾞは殆ど聴かない｡昔､嫌というほど聴いたからだ｡年がら年中聴いていて飽きた｡
ﾂｪｯﾍﾟﾘﾝやﾊﾟｰﾌﾟﾙ､ﾛｯﾄﾞｽﾁｭﾜｰﾄ､ｷｯｽ､Tﾚｯｸｽ､ﾃﾞﾋﾞｯﾄﾞﾎﾞｳｲ､ｴｱﾛｽﾐｽなどのﾊｰﾄﾞﾛｯｸも気持ちにゆとりがないと､なかなか聴く気にならない｡EL&P､ｷﾝｸﾞｸﾘﾑｿﾞﾝ､ﾋﾟﾝｸﾌﾛｲﾄﾞなどのﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼﾌﾞも集中力が必要なので余裕がないと聴けない｡
何故かﾎﾞﾌﾞﾃﾞｨﾗﾝとｽﾌﾟﾘﾝｸﾞｽﾃｨｰﾝは物思いに耽っているときに合う｡ある面､ｴﾙﾄﾝｼﾞｮﾝ､ｻｲﾓﾝ&ｶﾞｰﾌｧﾝｸﾙ､ﾌﾘｰﾄﾞｳｯﾄﾞﾏｯｸなどは私にとって癒やしの音楽である｡
このように､私は時と場合によって聴く､いや聴きたい音楽が変化する｡
ちなみに私は､音楽を聴く際､他のことは一切しない｡ひたすら音楽に集中する｡先日､実家に帰ったとき､母親は笑いながら言った｡
｢一志は暇さえあれば音楽を聴くかｷﾞﾀｰを弾いていた｡ｽﾃﾚｵの前に正座して､まるでお坊さんのお経でも聞いているようだったね｣
1990年前後､夢現舎を設立して四苦八苦､東奔西走していた頃だけ､私には音楽的空白期がある｡それまでは日常的に音楽に接していたが､さすがにそれどころではなかった｡私が再び音楽を聴き始めるのは2000年前頃からだ｡
相変わらず､矢沢さんは前線を走り続けていた｡
1990年前後に｢生まれ変わった｣長渕剛も40の坂を下りながらもﾒｯｾｰｼﾞ色の強い歌で存在感を示していた｡ただ長渕の大作志向や､あの1980代半ばから変わった萩原健一の影響力の強い､そしてもとはｶﾞﾘｶﾞﾘｽﾘﾑが極真空手の真似事やって筋肉質の体を露出し､背伸びするようにｶﾞﾅﾘ立てる歌唱方は､否定しないが聴いているとだんだん息が詰まってくる｡どうしても長渕にはﾁﾝﾋﾟﾗのｲﾒｰｼﾞが抜けない｡それ以上のBIGにはほど遠いｲﾒｰｼﾞが染み付いている｡
高校･大学が大全盛でよく聴いていた吉田拓郎は急激に存在感が薄くなっていた｡一時､ｼﾞｬﾆｰｽﾞ系のｱｲﾄﾞﾙ番組に出ていたが､このときの拓郎を見て､私は無性に寂しい気持ちになった｡
私はもともと井上陽水派だったのだが､近年の意味不明の歌詞でCMに登場する彼に私はｳﾝｻﾞﾘした｡陽水は奥田民生とｼｮｲﾝﾄやってればいいんじゃない…｡陽水には既に昔の陽水らしい面影がない｡
｢それにしても､とうとう拓郎もﾒﾃﾞｨｱの前に屈したか…｣
その頃から私は拓郎への興味を失った｡ｾｯｼｮﾝも高中正義とかｱﾙﾌｲｰとか気の合う仲間とだけやる｡ところが高中は一流のギタリストだが､拓郎の歌には絶対に合わない｡要は拓郎は｢音｣や｢ｻｳﾝﾄﾞ｣よりも仲間との気持ちいいｾｯｼｮﾝしたいだけなのだと思った｡自分が求める音を徹底的に追求し､場合によればﾐﾕｰｼﾜｼｬﾝを変える矢沢さんのｽﾄｲｯｸさとは正反対位置にいる拓郎が嫌になってきた｡
拓郎も南こうせつや泉谷しげるのようにﾐｭｰｼﾞｼｬﾝとして過去の人となったか…｡もうﾅﾂﾒﾛの人か｡昨年､吉田拓郎はかぐや姫と一緒に屋外ｺﾝｻｰﾄを行った｡勿論私には関係のないことだった｡
ところがである｡
最近､ﾄﾗﾌﾞﾙ続きでうんざりすることの多い私は､ﾌｯと最近の拓郎を聴いてみようと思った｡
拓郎は私にとって不思議なﾐｭｰｼﾞｼｬﾝだった｡年齢的に1回りくらい違うという理由もあるのかもしれない｡
吉田拓郎がﾃﾞﾋﾞｭｰしたのは私が中学生になった頃だった｡次々とﾋｯﾄが生まれた｡ﾗｼﾞｵを通して私も聴くのだが､なかなか｢歌の世界｣に入っていけなかった｡｢う〜ん｡いい歌なんだろうな｣程度の気持ちだ｡
ところが､それから10年近く経ち､大学生になってから当時の曲を聴くと､たちどころに拓郎の｢魂｣が心のなかに染み通ってくる｡
私は思った｡吉田拓郎というﾐｭｰｼﾞｼｬﾝは常に｢いまの自分｣を｢等身大の自分｣を歌っているのかもしれないと｡
それから私は､意識して拓郎が私と同年代頃に作った歌を聴くようになった｡すると同じﾗﾌﾞｿﾝｸﾞでも明らかに何かが違う｡だから､今回も私は1990年代後半の拓郎を聴いてみようと思ったのである｡
よかった…｡涙が出るほどよかった｡
矢沢さんとは対照的だが､長渕のような意気がりもない｡自然でｼﾞﾜｰっと心が熱くなる｡
吉田拓郎は止まってはいなかった｡彼なりのｽﾋﾟｰﾄﾞとﾍﾟｰｽで着実にいまも進んでいるのだ｡
こうして､私はいま毎日､吉田拓郎を聴き続けている｡そして彼の歌を通じて｢人生｣を考えている｡例えば次のような歌だ｡
《家へ帰ろう》
この道は何処まで続いてるのだろう
少しだけ疲れてるよな気分
風のなか､心しみじみ揺れて
雨に打たれ､胸は痛んでないか
優しい心､今日も変わることはなく
愛する気持ち､溢れるばかりあって
本当に好きだったものがある
受け止めることのできないこともある
家へ帰ろう
家へ帰ろう
この道をまっすぐ家へ帰ろう
家へ帰ろう
家へ帰ろう
大切なものを見えなくなってしまいそう
いらないものも分からなくなってくる
あとどれくらい幸せが必要なの
不幸な話､いくつ重ねればいい
理由なく､涙出てきそうだから
知らぬ間に拳握っているから
家へ帰ろう
家へ帰ろう
この道をまっすぐ家へ帰ろう
家へ帰ろう
家へ帰ろう
逢いたい人の笑顔が呼び掛けてくる
思い出たちが止まることなく浮かぶ
いま僕は何を我慢してるんだろう
誰のため､心乱してるんだろう
家へ帰ろう
家へ帰ろう
この道をまっすぐ家へ帰ろう
《言葉》
電話の声は囁きまじり
ごめん､起こしてしまったんだね
いま､他愛ないやりとりのあと
僕はひとこと､闇に浮かべた
｢あいしてる｣
月並みすぎるひとことだけど
他にどうにも言い方がない
静けさのあと､驚くきみが
時を両手でもてあましている
｢あいしてる｣
そう､3か月悩んできたよ
そして最後の3日は苦しみ
心の奥の暗い迷路で
たった5文字の道しるべ見た
｢あいしてる｣
きみは未来を怖がっているし
僕は過去へと縛られている
こんな何処にも転がっている
言葉がいちばん重いだなんて
｢あいしてる｣
預かっとくって､そういうんだね
僕の言葉を鳥かごに入れちまって
そうさ君の部屋のｶﾞﾗｽ箱に入れて､ゆっくり眺めているんだね
｢あいしてる｣
怖い言葉をいってしまった
もう友だちでいられないんだよ
人生さえも塗り替えるほど
怖い言葉をいってしまった
｢あいしてる｣
(了)
最近､何故だか分からないのだが吉田拓郎の歌ばかり聴いている｡
私は就寝前､必ずのようにiPODを聴く習慣がある｡ｲﾔﾎﾝも､性能では若干劣るiPOD専用のものではなく､わざわざ高性能の商品を購入した｡
思えば昔､昔の70年代…｡私たちは片耳専用のｲﾔﾎﾝでﾗｼﾞｵから流れる音楽を貪り聴いたものだ｡ｶｾｯﾄﾃｰﾌﾟが開発され､｢ﾗｼﾞｶｾ｣と呼ばれる再生機が商品化されると､音楽はより身近なものになった(もっとも私は家が貧乏で､大学に入ってｱﾙﾊﾞｲﾄの給料で買うまでﾗｼﾞｶｾには縁がなかったが…)｡
大学1年の頃だった｡ｿﾆｰからｳｫｰｸﾏﾝが発売された｡これは音楽ﾌｧﾝにとって｢革命｣といえるものだった｡好きな音楽がいつでもどこでも聴くことが出来るなんて､まるで夢のようだった｡
私は空手の稽古以外の時間を殆どﾊﾞｲﾄにあてて銭を稼いだ｡それで買ったのが｢ｳｫｰｷｰ｣という､ｳｫｰｸﾏﾝの後発商品だった｡ただ､何故ｳｫｰｸﾏﾝを買わなかったかといえば､大した理由はない｡特別ｳｫｰｷｰが安かった記憶はない｡
私は元々､No.1企業が好きではなかった｡No.1企業にはなんとなく｢傲慢｣な匂いを感じたがらである｡
ｳｨｽｷｰはｻﾝﾄﾘｰは絶対に買わず､ひたすらﾆｯｶかｵｰｼｬﾝを飲み続けた｡ﾋﾞｰﾙもｷﾘﾝは飲まなかった｡当時､弱小にしていつ潰れるか分からないといわれていたｱｻﾋを好んだ(私は学生時代､急性ｱﾙｺｰﾙ中毒で死ぬ一歩手前になるまでは毎日欠かさず酒を飲んでいた｡いまは飲まないが)｡
ｶﾚｰﾙｰもﾊｳｽは買わずS&Bと決めていた｡腕時計はｾｲｺｰではなくｼﾁｽﾞﾝを選んだ｡ｶｯﾌﾟﾗｰﾒﾝもｶｯﾌﾟﾇｰﾄﾞﾙではなくﾏﾙﾁｬﾝや明星のｶｯﾌﾟﾒﾝを食べるし､即席ﾗｰﾒﾝも絶対ﾊｳｽや日清は食べない｡ｶｯﾌﾟｳﾄﾞﾝもどん兵衛は無視!? 赤いｷﾂﾈを選ぶ｡だからｺｶｺｰﾗはいまも好きではない｡ｺｰﾗを飲むならﾍﾟﾌﾟｼを飲む｡昔､ｺｶｺｰﾗから出ていたﾌｧﾝﾀの対抗商品として､ﾍﾟﾌﾟｼからﾐﾘﾝﾀﾞという清涼飲用水が発売されていた｡私はﾌｧﾝﾀは決して手にしなかった｡ﾐﾘﾝﾀﾞばかり飲んでいた(だが､最近ﾐﾘﾝﾀﾞはどこにも売っていない)｡
また､私は行列ができるような超有名店には絶対に入らない｡緊張しながらﾗｰﾒﾝなど食べるもんじゃない｡銀座だか浅草の高級寿司屋にいくならば私は迷わず回転寿司で結構!
とにかく私は業界ﾄｯﾌﾟの企業とか超一流を気取る店に何故か嫌悪感までも抱いている｡
話がそれた｡
音響機器といえばｿﾆｰがお決まりだった時代､私は持ち前のひねくれ心からｿﾆｰを敬遠し､東芝のｳｫｰｷｰを選んだのである｡
いま考えれば､意外にﾃﾞｶｲ商品だった｡風呂で体を洗うｽﾎﾟﾝｼﾞくらいはあったのではないか｡それでも､あの頃は夢の機械だった｡
私はｳｫｰｷｰを空手の帯に挟んでよくﾗﾝﾆﾝｸﾞした｡いつも手で押さえてないとﾌﾗﾌﾗするし音も歪んだ｡それでも電車のなかで聴いていると､音楽と風景がﾏｯﾁして不思議な情感に包まれたものである｡まるで映画の1シーンにいるような錯覚に捕らわれた｡
その後､MDなるものが出現し､ほどなくiPODの時代になる｡信じられない科学の進化だ｡もう､機械の構造なんて皆目分からなくなってしまった｡
私は矢沢永吉の大ﾌｧﾝだ｡
だが､私にとって矢沢さんは夢であるだけでなく､｢目標｣だった｡それはいまも変わらない｡だからだろうか…｡気が滅入ったときや寂しいとき､私は矢沢さんの歌が聴けない｡ｴﾈﾙｷﾞｰが充満し､｢やってやるぞ!｣というときに､矢沢さんの歌が私を後押ししてくれる｡そして矢沢さんは気軽に聞ける存在ではない｡決意のもとに私は集中して矢沢さんの歌に耳を傾ける｡
特に矢沢さんのｺﾝｻｰﾄは凄い｡会場前､超満員の日本武道館｡観客たちのﾊﾟﾌｫｰﾏﾝｽは楽しく盛り上がる｡そして矢沢さんが登場すると歓声は超ﾄﾞ級の嵐になる｡だが､観客のしつけはいい｡矢沢さんの静かなﾊﾞﾗｰﾄﾞのｲﾝﾄﾛが流れると観客はみんな静かに着席して音に聞きほれる｡そして矢沢さんのプロたる所以は､ｺﾝｻｰﾄでもﾚｺｰﾄﾞそっくり､全く歌唱力は衰えないどころかより冴え渡る｡こんなﾐｭｰｼﾞｼｬﾝは古今東西､ﾄﾑｼﾞｮｰﾝｽﾞくらいしか知らない｡
武道館ｺﾝｻｰﾄが終わると､しばしの余韻のあとにどうしようもないｴﾈﾙｷﾞｰが腹の底から沸き上がってくる｡男､60を前にしてｼｬｳﾄする姿を見るだけで､頑張るきもちが沸き上がってくる｡
今年暮れの武道館ｺﾝｻｰﾄにはなんとかして塚本佳子を連れていきたい｡最高の矢沢のﾛｯｸを聴かせてやりたいのだ｡
ところで､私はﾋﾞｰﾄﾙｽﾞやﾛｰﾘﾝｸﾞｽﾄｰﾝｽﾞは殆ど聴かない｡昔､嫌というほど聴いたからだ｡年がら年中聴いていて飽きた｡
ﾂｪｯﾍﾟﾘﾝやﾊﾟｰﾌﾟﾙ､ﾛｯﾄﾞｽﾁｭﾜｰﾄ､ｷｯｽ､Tﾚｯｸｽ､ﾃﾞﾋﾞｯﾄﾞﾎﾞｳｲ､ｴｱﾛｽﾐｽなどのﾊｰﾄﾞﾛｯｸも気持ちにゆとりがないと､なかなか聴く気にならない｡EL&P､ｷﾝｸﾞｸﾘﾑｿﾞﾝ､ﾋﾟﾝｸﾌﾛｲﾄﾞなどのﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼﾌﾞも集中力が必要なので余裕がないと聴けない｡
何故かﾎﾞﾌﾞﾃﾞｨﾗﾝとｽﾌﾟﾘﾝｸﾞｽﾃｨｰﾝは物思いに耽っているときに合う｡ある面､ｴﾙﾄﾝｼﾞｮﾝ､ｻｲﾓﾝ&ｶﾞｰﾌｧﾝｸﾙ､ﾌﾘｰﾄﾞｳｯﾄﾞﾏｯｸなどは私にとって癒やしの音楽である｡
このように､私は時と場合によって聴く､いや聴きたい音楽が変化する｡
ちなみに私は､音楽を聴く際､他のことは一切しない｡ひたすら音楽に集中する｡先日､実家に帰ったとき､母親は笑いながら言った｡
｢一志は暇さえあれば音楽を聴くかｷﾞﾀｰを弾いていた｡ｽﾃﾚｵの前に正座して､まるでお坊さんのお経でも聞いているようだったね｣
1990年前後､夢現舎を設立して四苦八苦､東奔西走していた頃だけ､私には音楽的空白期がある｡それまでは日常的に音楽に接していたが､さすがにそれどころではなかった｡私が再び音楽を聴き始めるのは2000年前頃からだ｡
相変わらず､矢沢さんは前線を走り続けていた｡
1990年前後に｢生まれ変わった｣長渕剛も40の坂を下りながらもﾒｯｾｰｼﾞ色の強い歌で存在感を示していた｡ただ長渕の大作志向や､あの1980代半ばから変わった萩原健一の影響力の強い､そしてもとはｶﾞﾘｶﾞﾘｽﾘﾑが極真空手の真似事やって筋肉質の体を露出し､背伸びするようにｶﾞﾅﾘ立てる歌唱方は､否定しないが聴いているとだんだん息が詰まってくる｡どうしても長渕にはﾁﾝﾋﾟﾗのｲﾒｰｼﾞが抜けない｡それ以上のBIGにはほど遠いｲﾒｰｼﾞが染み付いている｡
高校･大学が大全盛でよく聴いていた吉田拓郎は急激に存在感が薄くなっていた｡一時､ｼﾞｬﾆｰｽﾞ系のｱｲﾄﾞﾙ番組に出ていたが､このときの拓郎を見て､私は無性に寂しい気持ちになった｡
私はもともと井上陽水派だったのだが､近年の意味不明の歌詞でCMに登場する彼に私はｳﾝｻﾞﾘした｡陽水は奥田民生とｼｮｲﾝﾄやってればいいんじゃない…｡陽水には既に昔の陽水らしい面影がない｡
｢それにしても､とうとう拓郎もﾒﾃﾞｨｱの前に屈したか…｣
その頃から私は拓郎への興味を失った｡ｾｯｼｮﾝも高中正義とかｱﾙﾌｲｰとか気の合う仲間とだけやる｡ところが高中は一流のギタリストだが､拓郎の歌には絶対に合わない｡要は拓郎は｢音｣や｢ｻｳﾝﾄﾞ｣よりも仲間との気持ちいいｾｯｼｮﾝしたいだけなのだと思った｡自分が求める音を徹底的に追求し､場合によればﾐﾕｰｼﾜｼｬﾝを変える矢沢さんのｽﾄｲｯｸさとは正反対位置にいる拓郎が嫌になってきた｡
拓郎も南こうせつや泉谷しげるのようにﾐｭｰｼﾞｼｬﾝとして過去の人となったか…｡もうﾅﾂﾒﾛの人か｡昨年､吉田拓郎はかぐや姫と一緒に屋外ｺﾝｻｰﾄを行った｡勿論私には関係のないことだった｡
ところがである｡
最近､ﾄﾗﾌﾞﾙ続きでうんざりすることの多い私は､ﾌｯと最近の拓郎を聴いてみようと思った｡
拓郎は私にとって不思議なﾐｭｰｼﾞｼｬﾝだった｡年齢的に1回りくらい違うという理由もあるのかもしれない｡
吉田拓郎がﾃﾞﾋﾞｭｰしたのは私が中学生になった頃だった｡次々とﾋｯﾄが生まれた｡ﾗｼﾞｵを通して私も聴くのだが､なかなか｢歌の世界｣に入っていけなかった｡｢う〜ん｡いい歌なんだろうな｣程度の気持ちだ｡
ところが､それから10年近く経ち､大学生になってから当時の曲を聴くと､たちどころに拓郎の｢魂｣が心のなかに染み通ってくる｡
私は思った｡吉田拓郎というﾐｭｰｼﾞｼｬﾝは常に｢いまの自分｣を｢等身大の自分｣を歌っているのかもしれないと｡
それから私は､意識して拓郎が私と同年代頃に作った歌を聴くようになった｡すると同じﾗﾌﾞｿﾝｸﾞでも明らかに何かが違う｡だから､今回も私は1990年代後半の拓郎を聴いてみようと思ったのである｡
よかった…｡涙が出るほどよかった｡
矢沢さんとは対照的だが､長渕のような意気がりもない｡自然でｼﾞﾜｰっと心が熱くなる｡
吉田拓郎は止まってはいなかった｡彼なりのｽﾋﾟｰﾄﾞとﾍﾟｰｽで着実にいまも進んでいるのだ｡
こうして､私はいま毎日､吉田拓郎を聴き続けている｡そして彼の歌を通じて｢人生｣を考えている｡例えば次のような歌だ｡
《家へ帰ろう》
この道は何処まで続いてるのだろう
少しだけ疲れてるよな気分
風のなか､心しみじみ揺れて
雨に打たれ､胸は痛んでないか
優しい心､今日も変わることはなく
愛する気持ち､溢れるばかりあって
本当に好きだったものがある
受け止めることのできないこともある
家へ帰ろう
家へ帰ろう
この道をまっすぐ家へ帰ろう
家へ帰ろう
家へ帰ろう
大切なものを見えなくなってしまいそう
いらないものも分からなくなってくる
あとどれくらい幸せが必要なの
不幸な話､いくつ重ねればいい
理由なく､涙出てきそうだから
知らぬ間に拳握っているから
家へ帰ろう
家へ帰ろう
この道をまっすぐ家へ帰ろう
家へ帰ろう
家へ帰ろう
逢いたい人の笑顔が呼び掛けてくる
思い出たちが止まることなく浮かぶ
いま僕は何を我慢してるんだろう
誰のため､心乱してるんだろう
家へ帰ろう
家へ帰ろう
この道をまっすぐ家へ帰ろう
《言葉》
電話の声は囁きまじり
ごめん､起こしてしまったんだね
いま､他愛ないやりとりのあと
僕はひとこと､闇に浮かべた
｢あいしてる｣
月並みすぎるひとことだけど
他にどうにも言い方がない
静けさのあと､驚くきみが
時を両手でもてあましている
｢あいしてる｣
そう､3か月悩んできたよ
そして最後の3日は苦しみ
心の奥の暗い迷路で
たった5文字の道しるべ見た
｢あいしてる｣
きみは未来を怖がっているし
僕は過去へと縛られている
こんな何処にも転がっている
言葉がいちばん重いだなんて
｢あいしてる｣
預かっとくって､そういうんだね
僕の言葉を鳥かごに入れちまって
そうさ君の部屋のｶﾞﾗｽ箱に入れて､ゆっくり眺めているんだね
｢あいしてる｣
怖い言葉をいってしまった
もう友だちでいられないんだよ
人生さえも塗り替えるほど
怖い言葉をいってしまった
｢あいしてる｣
(了)
2007年09月25日
特別編/芦原英幸と芦原空手(2)《未公開写真入り》
芦原英幸と芦原空手(2)
※芦原英幸が愛用した手裏剣
●芦原空手の型
ここで芦原会館の型について言及してみたい｡
芦原会館では2種類の型を指導するｼｽﾃﾑを採っている｡ひとつは従来の古典的な型である｡｢平安｣｢太極｣といった伝統型のﾙｰﾂは沖縄以前､つまり中国大陸で誕生した武術にある｡空手にしろ中国拳法にしろ､それらの格闘技を学ぶにあたって最も基本的な要素(体の運用法､呼吸法､体重移動など)の動きを習得することを目的とし､一連の攻防の動きを何行程かにまとめたものが型である｡
型は､中国から沖縄に伝わり､さらに本土に入るにおよび､剛柔流や松濤館､糸東流といった流派ごと新たに体系作られた｡芦原会館の母体である極真会館が採用している型は､かつて創始者の大山倍達が学んだ松濤館と剛柔流の型が原型である｡芦原会館も､極真会館同様これらの型を稽古のなかに取り入れている｡その目的は､繰り返すのがあくまでも空手の基本となる体全体の運用法を身に付けるためだといえる｡
一方で､芦原会館にはもうひとつ独自の型が存在する｡
それは､いわば実戦の型ともいえるもので､組手(実戦)の攻防を想定し､そのなかで最も基本かつ重要となる局面における攻撃や防御､ｽﾃｯﾌﾟなどを一連の連続動作としてまとめたものである｡簡単にいえば｢複合的なｺﾝﾋﾞﾈｰｼｮﾝ｣もしくは｢ｼｬﾄﾞｰﾄﾚｰﾆﾝｸﾞのﾊﾟﾀｰﾝ化｣したものといってもいいだろう｡この型によって､道場生たちはたったひとりでも実戦を想定した､より合理的な攻防のﾊﾟﾀｰﾝを身に付けることが可能になる｡
最後になったが､芦原会館の特徴ともいえる｢投げ技｣について触れておきたい｡芦原会館では､ｻﾊﾞｷの一貫として投げを導入している｡敵の攻撃をやり過ごし､死角から反撃した後､相手を投げつけることによって勝負は確実に完結する｡その意味で､打撃から投げ､そしてﾄﾄﾞﾒという一連の動きは実戦においてはきわめて重要だと思われる｡
芦原会館の投げの特徴は､柔道やﾚｽﾘﾝｸﾞのように正面から組み合うものではなく､敵の死角に入り､または敵が攻撃によって体勢を崩した一瞬を狙って投げるという､ある意味では合気道や古流柔術に通じるﾒｶﾆｽﾞﾑを持っている｡
この投げの練習も､ｽﾃｯﾌﾟﾜｰｸ同様､いくつもの段階に分かれ､合理的にﾏｽﾀｰ出来るようになっている｡
私が､｢芦原会館こそが､現在最も進化した実戦空手である｣と断言する､その意味がこれで少しは理解出来るのではないだろうか｡
●人間･芦原英幸
私が過去､武道･格闘技の実践者といわれる人たちと接した数は選手を含めるならば数百はくだらないだろう｡しかし､そんな膨大な数の出会いを経ながらも､心底､素晴らしいとか凄いと実感した人間の数はそう多くはない｡ましてや､その背後に後光を感じたりするほどの達人､名人といえる人間は5本の指に余る程度に過ぎない｡
芦原英幸は､そのきわめて数少ない達人､名人のひとりである｡というよりも､私がこれまで出会った武道家･格闘家のなかで､芦原英幸こそが第1級､最高の男だった｡
達人･名人ｸﾗｽの武道家といえば合気道の塩田剛三や極真会館創設者である大山倍達の名前が頭に浮かぶ｡だが､芦原英幸という人間が放つ光は彼らを遥かに凌ぐ眩しさに満ちていた｡
ただ､その光は単に美しいだけではない｡ある意味で生々しく､どこか無頼的な､そして悪漢の臭いを漂わせる危険な光でもあった｡芦原という人間に接しただけで､彼を包み込む圧倒的な鋭い空気に飲まれてしまう｡たとえるならば､芦原が放つ光は名刀の刃に似ていた｡
以前､私は名刀として国宝級の価値を持つ｢長曾禰虎徹｣を見る機会があった｡虎徹といえば､あの新撰組局長､近藤勇の愛刀として知られるが､私は虎徹の刃を見て息を飲んだのを覚えている｡それは実に不思議な輝きを放っていた｡ｷﾗｷﾗと輝くその奥に､まるで底無し沼に引きずり込まれるような危うくｷﾅ臭いﾇﾗﾇﾗとした光が潜んでいた｡私は幼少期から何振りもの日本刀や長ﾄﾞｽと呼ばれる脇差しを見てきたが､あのような輝きを放つ刀を見たことがない｡
芦原が放つ輝きも虎徹の刃にきわめて近かった｡
ところで､芦原は毀誉褒貶がきわめて激しい人物であるということもまた事実である｡むしろ武道関係者､特に極真空手関係者の間では､芦原という人間に対する評価は決して芳しくはない｡しかし､私はここで断言しておきたい｡芦原に対するほとんどの誹謗や中傷は､彼に対する嫉妬から生まれているということである｡
芦原が大山倍達の弟子であり､極真会館の興隆期における重鎮であったことは広く知られている｡しかし芦原は､当時から極真会館内で異彩を放っていた｡空 手の技量はもちろんのことながら､天性の明るさを持った芦原の人間的魅力｡それ故､当時､大人気を博していた劇画『空手ﾊﾞｶ一代』において主役級で扱われたり､本来の主役である大山倍達を凌駕する程の注目を一身に浴びることになった｡それでいて､根っからの｢一匹狼｣で組織に馴染むことを潔しとしない芦原を､周囲の人たちが快く思わなかったことは容易に想像出来るだろう｡
第一､芦原の師である大山でさえ芦原に嫉妬した｡大山の生前､私彼と千葉のある旅館で何泊か一緒に過ごしたことがある｡その折､風呂に浸かりながら､大山がこう語ったのを覚えている｡
｢『空手ﾊﾞｶ一代』は私が主人公で始まったんです｡梶原(一騎)先生が大山の半生を書かせてほしいということで了解したのだから｡それがいつのまにか芦原が主人公になっちゃった｡そうすると､極真には大山と芦原という2人の親玉がいることになるでしょう｡第一､周りの連中には芦原を持ち上げる者が増えていくし､芦原派のようなものが出来上がっていくんだから｡芦原も梶原先生に擦り寄ってうまくやったと､私は正直いって面白くなかったです｣
しかし大山は､こういいながらも次のように付け加えた｡
｢もっとも､いま考えてみれば芦原が(極真会館に)いればよかったなと思うことはあります｡いま残っている連中は､ｻﾗﾘｰﾏﾝというかあまりに従順すぎて､骨のある人間がほとんどいなくなってしまった｡昔は､そんな人間がいっぱいいた｡すべて私の不徳のいたすところではあるのですが……｡芦原のように強くて無茶苦茶で喧嘩っ早い男が私の近くにいてくれたらと､いまさらながら思うことはあります｣
極真会館時代における空手家としての芦原の武勇談は少なくない｡実際､それらの武勇談を裏付ける証言を､私は多くの関係者から収集してきた｡しかし､ここでそれらの武勇談を書くにはあまりに生々しく､時期尚早だと思うので割愛する｡
ただ繰り返すが､芦原の武勇談も含め､芦原という人間が有する圧倒的な輝きが､彼に対する嫉妬を呼んできたことは事実だろう｡芦原に対する激しい毀誉褒貶は､逆説的にいえば芦原という人間の凄さの証明といえると私は理解している｡
実際､私が直に接した芦原は言葉では表せないほど魅力に富んだ男だった｡話し好きな芦原は次から次と豊富な話題でまくしたてるように話した｡まさに天衣無縫､豪快で陽気で､粗暴ささえ感じさせる一方で､実に繊細で天性のｸﾚﾊﾞｰさを有してもいた｡
私は初めて芦原に出会い､一瞬にして芦原の虜となった｡もちろん芦原も人間である｡人間である以上､長所も短所もあるのは当然だ｡しかし芦原の場合は､その短所でさえ長所に感じさせてしまう独特の魅力があったように思う｡少なくとも､私は芦原ほど眩しい男を見たことがないし､多分これからも会うことは ないだろう｡
(了)
｢格闘技総合ﾄﾚｰﾆﾝｸﾞ｣(新星出版/2000年)からの抜粋(加筆修正あり)
※芦原英幸が愛用した手裏剣
●芦原空手の型
ここで芦原会館の型について言及してみたい｡
芦原会館では2種類の型を指導するｼｽﾃﾑを採っている｡ひとつは従来の古典的な型である｡｢平安｣｢太極｣といった伝統型のﾙｰﾂは沖縄以前､つまり中国大陸で誕生した武術にある｡空手にしろ中国拳法にしろ､それらの格闘技を学ぶにあたって最も基本的な要素(体の運用法､呼吸法､体重移動など)の動きを習得することを目的とし､一連の攻防の動きを何行程かにまとめたものが型である｡
型は､中国から沖縄に伝わり､さらに本土に入るにおよび､剛柔流や松濤館､糸東流といった流派ごと新たに体系作られた｡芦原会館の母体である極真会館が採用している型は､かつて創始者の大山倍達が学んだ松濤館と剛柔流の型が原型である｡芦原会館も､極真会館同様これらの型を稽古のなかに取り入れている｡その目的は､繰り返すのがあくまでも空手の基本となる体全体の運用法を身に付けるためだといえる｡
一方で､芦原会館にはもうひとつ独自の型が存在する｡
それは､いわば実戦の型ともいえるもので､組手(実戦)の攻防を想定し､そのなかで最も基本かつ重要となる局面における攻撃や防御､ｽﾃｯﾌﾟなどを一連の連続動作としてまとめたものである｡簡単にいえば｢複合的なｺﾝﾋﾞﾈｰｼｮﾝ｣もしくは｢ｼｬﾄﾞｰﾄﾚｰﾆﾝｸﾞのﾊﾟﾀｰﾝ化｣したものといってもいいだろう｡この型によって､道場生たちはたったひとりでも実戦を想定した､より合理的な攻防のﾊﾟﾀｰﾝを身に付けることが可能になる｡
最後になったが､芦原会館の特徴ともいえる｢投げ技｣について触れておきたい｡芦原会館では､ｻﾊﾞｷの一貫として投げを導入している｡敵の攻撃をやり過ごし､死角から反撃した後､相手を投げつけることによって勝負は確実に完結する｡その意味で､打撃から投げ､そしてﾄﾄﾞﾒという一連の動きは実戦においてはきわめて重要だと思われる｡
芦原会館の投げの特徴は､柔道やﾚｽﾘﾝｸﾞのように正面から組み合うものではなく､敵の死角に入り､または敵が攻撃によって体勢を崩した一瞬を狙って投げるという､ある意味では合気道や古流柔術に通じるﾒｶﾆｽﾞﾑを持っている｡
この投げの練習も､ｽﾃｯﾌﾟﾜｰｸ同様､いくつもの段階に分かれ､合理的にﾏｽﾀｰ出来るようになっている｡
私が､｢芦原会館こそが､現在最も進化した実戦空手である｣と断言する､その意味がこれで少しは理解出来るのではないだろうか｡
●人間･芦原英幸
私が過去､武道･格闘技の実践者といわれる人たちと接した数は選手を含めるならば数百はくだらないだろう｡しかし､そんな膨大な数の出会いを経ながらも､心底､素晴らしいとか凄いと実感した人間の数はそう多くはない｡ましてや､その背後に後光を感じたりするほどの達人､名人といえる人間は5本の指に余る程度に過ぎない｡
芦原英幸は､そのきわめて数少ない達人､名人のひとりである｡というよりも､私がこれまで出会った武道家･格闘家のなかで､芦原英幸こそが第1級､最高の男だった｡
達人･名人ｸﾗｽの武道家といえば合気道の塩田剛三や極真会館創設者である大山倍達の名前が頭に浮かぶ｡だが､芦原英幸という人間が放つ光は彼らを遥かに凌ぐ眩しさに満ちていた｡
ただ､その光は単に美しいだけではない｡ある意味で生々しく､どこか無頼的な､そして悪漢の臭いを漂わせる危険な光でもあった｡芦原という人間に接しただけで､彼を包み込む圧倒的な鋭い空気に飲まれてしまう｡たとえるならば､芦原が放つ光は名刀の刃に似ていた｡
以前､私は名刀として国宝級の価値を持つ｢長曾禰虎徹｣を見る機会があった｡虎徹といえば､あの新撰組局長､近藤勇の愛刀として知られるが､私は虎徹の刃を見て息を飲んだのを覚えている｡それは実に不思議な輝きを放っていた｡ｷﾗｷﾗと輝くその奥に､まるで底無し沼に引きずり込まれるような危うくｷﾅ臭いﾇﾗﾇﾗとした光が潜んでいた｡私は幼少期から何振りもの日本刀や長ﾄﾞｽと呼ばれる脇差しを見てきたが､あのような輝きを放つ刀を見たことがない｡
芦原が放つ輝きも虎徹の刃にきわめて近かった｡
ところで､芦原は毀誉褒貶がきわめて激しい人物であるということもまた事実である｡むしろ武道関係者､特に極真空手関係者の間では､芦原という人間に対する評価は決して芳しくはない｡しかし､私はここで断言しておきたい｡芦原に対するほとんどの誹謗や中傷は､彼に対する嫉妬から生まれているということである｡
芦原が大山倍達の弟子であり､極真会館の興隆期における重鎮であったことは広く知られている｡しかし芦原は､当時から極真会館内で異彩を放っていた｡空 手の技量はもちろんのことながら､天性の明るさを持った芦原の人間的魅力｡それ故､当時､大人気を博していた劇画『空手ﾊﾞｶ一代』において主役級で扱われたり､本来の主役である大山倍達を凌駕する程の注目を一身に浴びることになった｡それでいて､根っからの｢一匹狼｣で組織に馴染むことを潔しとしない芦原を､周囲の人たちが快く思わなかったことは容易に想像出来るだろう｡
第一､芦原の師である大山でさえ芦原に嫉妬した｡大山の生前､私彼と千葉のある旅館で何泊か一緒に過ごしたことがある｡その折､風呂に浸かりながら､大山がこう語ったのを覚えている｡
｢『空手ﾊﾞｶ一代』は私が主人公で始まったんです｡梶原(一騎)先生が大山の半生を書かせてほしいということで了解したのだから｡それがいつのまにか芦原が主人公になっちゃった｡そうすると､極真には大山と芦原という2人の親玉がいることになるでしょう｡第一､周りの連中には芦原を持ち上げる者が増えていくし､芦原派のようなものが出来上がっていくんだから｡芦原も梶原先生に擦り寄ってうまくやったと､私は正直いって面白くなかったです｣
しかし大山は､こういいながらも次のように付け加えた｡
｢もっとも､いま考えてみれば芦原が(極真会館に)いればよかったなと思うことはあります｡いま残っている連中は､ｻﾗﾘｰﾏﾝというかあまりに従順すぎて､骨のある人間がほとんどいなくなってしまった｡昔は､そんな人間がいっぱいいた｡すべて私の不徳のいたすところではあるのですが……｡芦原のように強くて無茶苦茶で喧嘩っ早い男が私の近くにいてくれたらと､いまさらながら思うことはあります｣
極真会館時代における空手家としての芦原の武勇談は少なくない｡実際､それらの武勇談を裏付ける証言を､私は多くの関係者から収集してきた｡しかし､ここでそれらの武勇談を書くにはあまりに生々しく､時期尚早だと思うので割愛する｡
ただ繰り返すが､芦原の武勇談も含め､芦原という人間が有する圧倒的な輝きが､彼に対する嫉妬を呼んできたことは事実だろう｡芦原に対する激しい毀誉褒貶は､逆説的にいえば芦原という人間の凄さの証明といえると私は理解している｡
実際､私が直に接した芦原は言葉では表せないほど魅力に富んだ男だった｡話し好きな芦原は次から次と豊富な話題でまくしたてるように話した｡まさに天衣無縫､豪快で陽気で､粗暴ささえ感じさせる一方で､実に繊細で天性のｸﾚﾊﾞｰさを有してもいた｡
私は初めて芦原に出会い､一瞬にして芦原の虜となった｡もちろん芦原も人間である｡人間である以上､長所も短所もあるのは当然だ｡しかし芦原の場合は､その短所でさえ長所に感じさせてしまう独特の魅力があったように思う｡少なくとも､私は芦原ほど眩しい男を見たことがないし､多分これからも会うことは ないだろう｡
(了)
｢格闘技総合ﾄﾚｰﾆﾝｸﾞ｣(新星出版/2000年)からの抜粋(加筆修正あり)
2007年09月24日
特別編/芦原英幸と芦原空手(1)《未公開写真入り》
芦原英幸と芦原空手
｢我が父 芦原英幸｣に向けて
●天才! 芦原英幸
空手界で最先端の技術を誇る芦原会館
1980年代初期､空手界は｢直接打撃制(ﾌﾙｺﾝﾀｸﾄ･ﾉｯｸﾀﾞｳﾝﾙｰﾙ)｣を採用する｢実戦空手ﾌﾞｰﾑ｣に湧いていた｡老舗の極真会館はもとより､極真会館から独立した新団体が群雄割拠するなか､独自の活動展開で着実に成長をしていったのが芦原英幸率いる芦原会館だった｡
劇画『空手ﾊﾞｶ一代』でも描かれたように､芦原は極真会館時代から希代の英雄､天才空手家として名を馳せていた｡｢正拳突き｣や｢前蹴り｣といった直線的な攻撃が主流だった極真会館黎明期において､芦原がすでに｢下段蹴り｣や｢後ろ回し蹴り｣といった進化した技術を使いこなしていたことは､よく知られている｡
さらに芦原は｢組手(ｽﾊﾟｰﾘﾝｸﾞ)｣において､相手の死角に入り込み､相手の体勢を崩しながら攻撃を行う斬新な戦法を実践するﾃｸﾆｼｬﾝだった｡そんな芦原が､自らの理想を具現化するために極真会館を離れたことから芦原会館の歴史は始まった｡
芦原会館という新団体を創設する際､芦原は極真会館が採用していた稽古方法や技術を根本から見直し､再構築することから始めた｡｢基本稽古｣｢移動稽古｣､そして｢型｣といった伝統的な稽古法を母体としながらも､芦原はそれらに改良を加え､より実戦的かつ合理的な稽古体系へと再編したのである｡
それまでの空手界には存在しなかった｢ｽﾃｯﾌﾟﾜｰｸ(ﾌｯﾄﾜｰｸ)｣のﾏﾆｭｱﾙ化に始まり､組手を段階別に行う試み､そしてｵﾘｼﾞﾅﾙの型の創作｡これらすべてを芦原は､実戦でこそ真価を発揮する｢ｻﾊﾞｷ｣の習得のために体系立てた｡そして､稽古を積み重ねる事によって､だれもがｻﾊﾞｷを習得出来るような合理的な稽古体系を創り上げることに成功したのである｡
ちなみにｻﾊﾞｷとは､相手の攻撃を最小限の動きでかわし､相手の死角に入ることで反撃に転じる実戦的な技術のことだ｡以来､｢ｻﾊﾞｷ｣は芦原空手の代名詞となる｡
ｻﾊﾞｷという革命的な技術を生み出し､斬新な稽古体系を完成させた芦原も､突然の病に倒れ､1995年に急逝した｡あまりに早い芦原の死は､空手界全体の偉大な財産の損失といえるだろう｡しかし芦原が生涯を懸けて完成させたｻﾊﾞｷは､いまも色褪せることなく2代目館長である芦原英典がさらなる進化を目指している｡
●芦原空手の進化性
競技化を拒むことで進化した空手
生前の芦原は､実戦的な｢ｻﾊﾞｷ｣の技術をそこなわない形で試合を実現させることを､長年にわたって模索し続けていた｡実際､芦原は海外で実験的に大会を開催したこともあった｡しかし存命中､芦原が日本国内で公式に大会を開催することはついになかった｡
なぜ芦原が大会を開催することに慎重な姿勢を崩さなかったのか?
その答えは､生前芦原が語ったｾﾘﾌに隠されている｡
｢空手は相手の攻撃を捌き､相手を制するための武術です｡それがﾙｰﾙという枠のなかで戦う試合では､本来の空手からかけ離れてしまう｡それでは何のための空手かわからない｡だから芦原空手はあくまで実戦─ｽﾄﾘｰﾄﾌｧｲﾄ─で通用する武術としてのｻﾊﾞｷを追究していきます｣
芦原が語っているように､試合を行うということは当然｢ﾙｰﾙ｣という制約のなかで戦うことを意味する｡必然的に､空手本来の姿が歪められるﾘｽｸを負うことになる｡芦原はそのことを危惧していた｡それ故に､芦原は競技化に対して慎重な姿勢を崩さなかったのである｡
その一方で､芦原は競技を拒むことで生じるﾏｲﾅｽ面─つまり､選手が試合で切磋琢磨することで養われる闘争心や､技術の発展性が失われること─もよく心得ていた｡そこで芦原は､稽古をよりｼｽﾃﾏﾃｨｯｸに体系立て､種々の組手方式を採用することによってその弱点を解消しようとしたのである｡
前述したように､芦原はｻﾊﾞｷを攻防動作のなかで学べるように組手を段階別に設けた｡つまり､ｽﾃｯﾌﾟｱｯﾌﾟ方式を組手に導入したのである｡具体的には､初心者は寸止めに近い｢ｽｷﾝｺﾝﾀｸﾄ｣､中級者は｢ﾗｲﾄｺﾝﾀｸﾄ｣､そして上級者は｢ﾌﾙｺﾝﾀｸﾄ｣で組手を行うようにﾏﾆｭｱﾙ化した｡
さらに上級者と下級者の間で組手を行う場合､下級者は全力で攻撃し､上級者はｻﾊﾞｷに専念することも義務付けたのである｡
このようなｽﾃｯﾌﾟｱｯﾌﾟ方式の組手の採用によって､芦原は競技化を否定するﾃﾞﾒﾘｯﾄを克服することに成功した｡同時に､最も進化した稽古体系と技術を持つ実戦空手を完成させたのである｡付け加えるならば､芦原は試合化を決して否定していたわけではない｡以上のような芦原空手の特性を生かせるかたちで､いかにして試合化を図るか､試行錯誤していた事実も忘れてはならない｡
芦原英幸の空手ﾙﾈｯｻﾝｽ
いま思うと､芦原英幸という武道家がいかに天才だったかを私は痛感せざるを得ない｡
芦原といえば｢ｹﾝｶ十段｣という異名に表されるとおり､天衣無縫の強さと武勇談が最初に頭に浮かぶし､その意味で芦原を天才と認める人はきわめて多いはずだ｡しかし､空手家として一世を風靡した芦原が自ら指導者という立場になったとき､どれだけ革命的な偉業を残したかを知る人はあまり多くない｡
芦原は自らの道場｢芦原会館｣を設立した際､極真会館時代のｼｽﾃﾑをすべてにわたって再構築した｡例えば､まず全国に及ぶ支部道場の管轄方法だ｡
極真会館では任命された各支部長が独立採算方式で道場経営に携わるﾌﾗﾝﾁｬｲｽﾞ制を採用している｡しかし芦原は本部直轄による中央集権制に変えた｡これによって､ともすれば各道場ごとに異なる指導方法や指導ﾚﾍﾞﾙの差を解消することに成功した(組織化を完全なものにする前に芦原が倒れたため､現在の芦原会館においては支部運営面での幾つかの課題が残されていることも否定できないが…)｡
また芦原は真っ先に内弟子制度を廃止した｡専属の弟子を職員制度に組み込むことで､古い徒弟制度の弊害をなくした｡さらに練習に関しても､一般の流派では一括して行われている合同稽古(基本稽古､移動稽古､組手など)を細分化し､各練習ごとのｸﾗｽを作って道場生に自主的な選択の自由を与えた｡
以上はほんの一例に過ぎない｡
芦原は何よりも｢伝統｣という言葉で美化されてしまう悪弊や因習を極端に嫌う男だった｡先輩後輩の縦社会､すべて上意下達 の封建的雰囲気を芦原はほとんど憎んでさえいた｡
｢指導者だからといって､なかには自分より年上の人もいる道場生に対し『おい､おまえ』といった言葉遣いは人の道として間違っています｡芦原会館では指 導者も生徒に対して常に敬語を使うように徹底しています｣
この言葉こそが芦原という武道家の心意気を物語っていると思う｡だからこそ､芦原会館は既存の流派とはまったく空気の異なる､そして新しい稽古ｼｽﾃﾑを導入することに成功したのだと私は理解している｡ 続きを読む
｢我が父 芦原英幸｣に向けて
●天才! 芦原英幸
空手界で最先端の技術を誇る芦原会館
1980年代初期､空手界は｢直接打撃制(ﾌﾙｺﾝﾀｸﾄ･ﾉｯｸﾀﾞｳﾝﾙｰﾙ)｣を採用する｢実戦空手ﾌﾞｰﾑ｣に湧いていた｡老舗の極真会館はもとより､極真会館から独立した新団体が群雄割拠するなか､独自の活動展開で着実に成長をしていったのが芦原英幸率いる芦原会館だった｡
劇画『空手ﾊﾞｶ一代』でも描かれたように､芦原は極真会館時代から希代の英雄､天才空手家として名を馳せていた｡｢正拳突き｣や｢前蹴り｣といった直線的な攻撃が主流だった極真会館黎明期において､芦原がすでに｢下段蹴り｣や｢後ろ回し蹴り｣といった進化した技術を使いこなしていたことは､よく知られている｡
さらに芦原は｢組手(ｽﾊﾟｰﾘﾝｸﾞ)｣において､相手の死角に入り込み､相手の体勢を崩しながら攻撃を行う斬新な戦法を実践するﾃｸﾆｼｬﾝだった｡そんな芦原が､自らの理想を具現化するために極真会館を離れたことから芦原会館の歴史は始まった｡
芦原会館という新団体を創設する際､芦原は極真会館が採用していた稽古方法や技術を根本から見直し､再構築することから始めた｡｢基本稽古｣｢移動稽古｣､そして｢型｣といった伝統的な稽古法を母体としながらも､芦原はそれらに改良を加え､より実戦的かつ合理的な稽古体系へと再編したのである｡
それまでの空手界には存在しなかった｢ｽﾃｯﾌﾟﾜｰｸ(ﾌｯﾄﾜｰｸ)｣のﾏﾆｭｱﾙ化に始まり､組手を段階別に行う試み､そしてｵﾘｼﾞﾅﾙの型の創作｡これらすべてを芦原は､実戦でこそ真価を発揮する｢ｻﾊﾞｷ｣の習得のために体系立てた｡そして､稽古を積み重ねる事によって､だれもがｻﾊﾞｷを習得出来るような合理的な稽古体系を創り上げることに成功したのである｡
ちなみにｻﾊﾞｷとは､相手の攻撃を最小限の動きでかわし､相手の死角に入ることで反撃に転じる実戦的な技術のことだ｡以来､｢ｻﾊﾞｷ｣は芦原空手の代名詞となる｡
ｻﾊﾞｷという革命的な技術を生み出し､斬新な稽古体系を完成させた芦原も､突然の病に倒れ､1995年に急逝した｡あまりに早い芦原の死は､空手界全体の偉大な財産の損失といえるだろう｡しかし芦原が生涯を懸けて完成させたｻﾊﾞｷは､いまも色褪せることなく2代目館長である芦原英典がさらなる進化を目指している｡
●芦原空手の進化性
競技化を拒むことで進化した空手
生前の芦原は､実戦的な｢ｻﾊﾞｷ｣の技術をそこなわない形で試合を実現させることを､長年にわたって模索し続けていた｡実際､芦原は海外で実験的に大会を開催したこともあった｡しかし存命中､芦原が日本国内で公式に大会を開催することはついになかった｡
なぜ芦原が大会を開催することに慎重な姿勢を崩さなかったのか?
その答えは､生前芦原が語ったｾﾘﾌに隠されている｡
｢空手は相手の攻撃を捌き､相手を制するための武術です｡それがﾙｰﾙという枠のなかで戦う試合では､本来の空手からかけ離れてしまう｡それでは何のための空手かわからない｡だから芦原空手はあくまで実戦─ｽﾄﾘｰﾄﾌｧｲﾄ─で通用する武術としてのｻﾊﾞｷを追究していきます｣
芦原が語っているように､試合を行うということは当然｢ﾙｰﾙ｣という制約のなかで戦うことを意味する｡必然的に､空手本来の姿が歪められるﾘｽｸを負うことになる｡芦原はそのことを危惧していた｡それ故に､芦原は競技化に対して慎重な姿勢を崩さなかったのである｡
その一方で､芦原は競技を拒むことで生じるﾏｲﾅｽ面─つまり､選手が試合で切磋琢磨することで養われる闘争心や､技術の発展性が失われること─もよく心得ていた｡そこで芦原は､稽古をよりｼｽﾃﾏﾃｨｯｸに体系立て､種々の組手方式を採用することによってその弱点を解消しようとしたのである｡
前述したように､芦原はｻﾊﾞｷを攻防動作のなかで学べるように組手を段階別に設けた｡つまり､ｽﾃｯﾌﾟｱｯﾌﾟ方式を組手に導入したのである｡具体的には､初心者は寸止めに近い｢ｽｷﾝｺﾝﾀｸﾄ｣､中級者は｢ﾗｲﾄｺﾝﾀｸﾄ｣､そして上級者は｢ﾌﾙｺﾝﾀｸﾄ｣で組手を行うようにﾏﾆｭｱﾙ化した｡
さらに上級者と下級者の間で組手を行う場合､下級者は全力で攻撃し､上級者はｻﾊﾞｷに専念することも義務付けたのである｡
このようなｽﾃｯﾌﾟｱｯﾌﾟ方式の組手の採用によって､芦原は競技化を否定するﾃﾞﾒﾘｯﾄを克服することに成功した｡同時に､最も進化した稽古体系と技術を持つ実戦空手を完成させたのである｡付け加えるならば､芦原は試合化を決して否定していたわけではない｡以上のような芦原空手の特性を生かせるかたちで､いかにして試合化を図るか､試行錯誤していた事実も忘れてはならない｡
芦原英幸の空手ﾙﾈｯｻﾝｽ
いま思うと､芦原英幸という武道家がいかに天才だったかを私は痛感せざるを得ない｡
芦原といえば｢ｹﾝｶ十段｣という異名に表されるとおり､天衣無縫の強さと武勇談が最初に頭に浮かぶし､その意味で芦原を天才と認める人はきわめて多いはずだ｡しかし､空手家として一世を風靡した芦原が自ら指導者という立場になったとき､どれだけ革命的な偉業を残したかを知る人はあまり多くない｡
芦原は自らの道場｢芦原会館｣を設立した際､極真会館時代のｼｽﾃﾑをすべてにわたって再構築した｡例えば､まず全国に及ぶ支部道場の管轄方法だ｡
極真会館では任命された各支部長が独立採算方式で道場経営に携わるﾌﾗﾝﾁｬｲｽﾞ制を採用している｡しかし芦原は本部直轄による中央集権制に変えた｡これによって､ともすれば各道場ごとに異なる指導方法や指導ﾚﾍﾞﾙの差を解消することに成功した(組織化を完全なものにする前に芦原が倒れたため､現在の芦原会館においては支部運営面での幾つかの課題が残されていることも否定できないが…)｡
また芦原は真っ先に内弟子制度を廃止した｡専属の弟子を職員制度に組み込むことで､古い徒弟制度の弊害をなくした｡さらに練習に関しても､一般の流派では一括して行われている合同稽古(基本稽古､移動稽古､組手など)を細分化し､各練習ごとのｸﾗｽを作って道場生に自主的な選択の自由を与えた｡
以上はほんの一例に過ぎない｡
芦原は何よりも｢伝統｣という言葉で美化されてしまう悪弊や因習を極端に嫌う男だった｡先輩後輩の縦社会､すべて上意下達 の封建的雰囲気を芦原はほとんど憎んでさえいた｡
｢指導者だからといって､なかには自分より年上の人もいる道場生に対し『おい､おまえ』といった言葉遣いは人の道として間違っています｡芦原会館では指 導者も生徒に対して常に敬語を使うように徹底しています｣
この言葉こそが芦原という武道家の心意気を物語っていると思う｡だからこそ､芦原会館は既存の流派とはまったく空気の異なる､そして新しい稽古ｼｽﾃﾑを導入することに成功したのだと私は理解している｡ 続きを読む
2007年09月18日
連載/｢悪友｣家高康彦の悪口?! (4)〜下駄と｢我がよき友よ｣
●下駄と｢我がよき友よ｣
家高康彦と特に親しくなったのは大学1年の夏休みからだった｡つまり1979年夏のことだ｡
家高は空手歴が長い｡高校時代から極真会館総本部に通い､早稲田に入ったときは既に3級(緑帯)だった｡当時､総本部の緑帯といえば相当なものだった｡大袈裟に言えば､現在の初段程度の実力があったのではないだろうか｡なんといっても､2段の人間が全国で30人くらいしかいなかった時代だ｡
だが､一応ｸﾗﾌﾞ(早稲田大学極真空手同好会)では最初の半年間は白帯を締めるという規則だったので､見た目は私たち初心者と変わらなかった｡だが､例えば組手で家高の蹴りを受けたりすれば､その実力は一目瞭然だった｡
何よりもｽﾋﾟｰﾄﾞと技の｢重さ｣が違う｡特に家高は蹴りが得意だった｡のちに｢ﾌﾞﾗｼﾞﾘｱﾝｷｯｸ｣などと呼ばれる変則回し蹴りを､自ら｢縦蹴り｣などと称して当時から組手で使いこなしていた｡
そんなこともあって､早稲田のｸﾗﾌﾞでは家高だけ特別な存在だった｡さらに家高は人見知りが激しく､特定の気心を通じた人間としか話さない｡元々､無口な方だが､1年の夏までは家高とｸﾗｽﾒｰﾄだった高橋というﾔﾂとだけいつもﾂﾙんでいた｡
私にとって､そんな家高は実に煙たい存在だった｡ところがその年の夏休み､私と家高は急激に親しくなる｡
きっかけはｱﾙﾊﾞｲﾄだった｡早稲田は地方出身者が多く､夏休みなどの長期休暇には大半の学生が帰郷する｡家高のﾂﾚである高橋も田舎に帰ってしまい､夏休みにｸﾗﾌﾞに顔を出して自主ﾄﾚする部員も東京近郊に実家のある者が中心となった｡
私は実家に帰らず､ｱﾙﾊﾞｲﾄをしながら大学で自主ﾄﾚすることに決めていた｡7月のある日､部室で求人雑誌を見ていた私は､四ﾂ谷のﾚｽﾄﾗﾝの募集に目が止まった｡そして､｢誰かﾚｽﾄﾗﾝのﾊﾞｲﾄやる人いない？ ﾒｼ付きだってよ｣と､同じ1年生の仲間に聞いた｡すると意外にも家高が手を上げた…｡
小島｢おまえのことはよ､夏休みまでは大嫌いだったよ｣
家高｢なんでだよ？ 俺は別におまえを嫌いじゃなかったぜ｣
小島｢違うだろ! 眼中になかったんだろうよ｡いつも高橋とﾂﾙんで､大体が集団行動ができねえﾔﾂだったからな｣
家高｢ﾌﾝ｡俺はｼｬｲなんだよ｡でもよ､あれ何といったっけ？ 一緒にﾊﾞｲﾄにいったんだよな｡2ｶ月くらいだっけ｡四ﾂ谷のﾚｽﾄﾗﾝだったべ｣
小島｢ﾛｽｱﾙｺｽだよ｡ﾚｽﾄﾗﾝ西武系列の｡たしか農協ﾋﾞﾙとかそんなﾋﾞﾙの1階だった｣
家高｢そうそう｡あれ､楽しかったな! おまえ､ﾋﾛｺちゃんていう子と付き合っちまったんだ｣
小島｢違う｡付き合ってない｡あの頃は不器用だったけん｡何回かﾃﾞｰﾄしただけやんか｡おまえだって､もう1人の女の子とうまくいきそうになって…ﾌﾗれたやんか｣
家高｢ﾊﾞｶ､だから俺はｼｬｲだったの! おまえみたいに簡単に女の子と仲良くできねえんだよ｣
小島｢違うね｡おまえも絶対､その子に気があったんだ｡ただ､おまえには永遠の憧れだったｶｰﾃﾝさんがいたからだろ｡いっつもｶｰﾃﾝみたいな長いｽｶｰﾄ履いてて､ﾒｰﾃﾙみたいに黒ずくめの年上の女性がよ｡好きで好きで仕方がなくて､とうとうﾛｽｱﾙｺｽの女の子に決められなかったんだ｡相手はおまえに気があったのに｡ｱﾎなﾔﾂじゃけえ､てめえはよ｣
家高｢うるせえな｡それよりよ､あの頃だよな､俺たち､お揃いの下駄買って履いていたの｡あれ､凄い下駄だったな｡懐かしいよ｣
小島｢あれは､おまえが吉田拓郎の『我がよき友よ』に影響されて､一緒に下駄買うべってうるさくて､仕方なく買いにいったんだ｣
家高｢あれよ､たしか巣鴨の下駄屋で買ったんだよな｡なんで巣鴨だったんだっけ？｣
小島｢忘れたよ｡ただ､真っ黒くて､金文字で漢字が入ってた｡肉厚で鼻緒が白くて､ありゃあ素人が履くﾔﾂじゃなかったな｡銭も高かったんだ｣
家高｢そうそう｡おまえの下駄には『豪』って入ってて､俺のには『剛』って書かれてた｡凄い下駄だったよな｡それ履いてﾛｽｱﾙｺｽに通ったんだよ｣
小島｢今考えればｱﾎやん｡電車に乗れば必ず誰かの靴を踏みつけて､ｹﾝｶになるんだ｡ｹﾝｶ誘発用の下駄だった｣
家高｢あの下駄よ､普通のﾔﾂより分厚くて底も高かったじゃん｡高下駄ほどじゃねえけど｡鼻緒が太いから履き心地がよくて､あのまま蹴り入れてもすっぽ抜けなかったな｡回し蹴りがﾋﾞﾝﾋﾞﾝ出たな｣
小島｢とにかく目立った｡しかし今考えれば､よくあんな下駄履いてﾊﾞｲﾄ先まで通っていたな｡恥ずかしいよ｣
家高｢ﾊﾞｶ､おまえはよ､あの下駄履いてﾋﾛｺちゃんとﾃﾞｰﾄしてたんだぞ｡よく嫌がんなかったな､ﾋﾛｺちゃん｣
小島｢内心､嫌がっていたかも知れねえぜ｡でも､あの頃はあれがｶｯｺいいと思い込んでたし､ｹﾝｶの道具に最適だったし…｡要はﾊﾞｶだったんよ､俺たちが｣
家高｢しかし､笑っちゃうよな｡ﾊﾞｲﾄによ地下鉄で通っていたじゃん｡駅は四ﾂ谷三丁目だった｡丸の内線か？ そんで電車が混んでて､電車を降りれば人が一杯いて中々進めなくてよ｡そんで歩いていると､遠くの方から下駄の音がしてくんだ｡ｹﾞｹﾞｹﾞの鬼太郎みたいにｶﾗﾝｺﾛﾝって｡あっ! 小島だって直ぐに分かったもんな｡あれ､相当みんなの顰蹙買っていたぞ｣
小島｢俺は俺でよ､後ろの方から下駄の音がすると､おまえだなって分かったけん｡段々音がでかくなって､しまいにはｶﾗｶﾗｶﾗ!って｡俺を驚かそうとしてたんだ｡でも分かっちゃう｣
家高｢あっ､思い出した｡そんで俺が後ろから驚かそうとしたらおまえ､人混みのなかで突然､後ろ蹴り出しやがったんだ｣
小島｢でも､てめえはよ｡しっかり捌いたやんか｡そんで間違って他のｻﾗﾘｰﾏﾝを蹴っちまったんだ｡あんときﾔﾊﾞかったぞ｡こっちが悪いんだからよ｡逃げた､逃げた｣
家高｢違うね｡相手が文句を言ってきたからおまえはまた横蹴りか何かを入れて､ぶっ倒してから逃げたんじゃねえか｣
小島｢ﾊﾞｶ野郎! 俺じゃねえよ｡おまえが蹴っ飛ばしたんだ｡それから逃げたんじゃねえかよ｣
家高｢そうか？ 俺じゃなくて小島がやったんじゃなかったか｣
小島｢まあ､どっちでもいいよ｡あの夏のﾊﾞｲﾄでも俺たち店で無茶苦茶やったけど…｡たしかに､あの下駄はいい思い出だ｣
家高｢そんでよ｡おまえ覚えてるか？ ﾊﾞｲﾄの後に早稲田にいって自主ﾄﾚするからよ､俺たち､ﾊﾞｯｸﾞのなかにｻﾝﾀﾞﾙ入れていたんだよな｡茶色の便所ｻﾝﾀﾞﾙ｣
小島｢そうだっけ？ そうだよなあ…｡1年坊主があんな下駄履いて部室にいったら先輩に締められるもんなあ｣
家高｢それが､ｶｯｺ悪いんだ｡早稲田の近くまで偉そうに下駄履いて､ｶﾗﾝｺﾛﾝ響かせてよ｡そんで大学の裏口の生け垣のなかに下駄隠してよ｡あんなでかい下駄､ﾊﾞｯｸﾞに入んねえからな｡そんでｻﾝﾀﾞﾙに履き替えて大学に入っていったんだ｣
小島｢ﾊﾞｶだよなあ｡で､先輩に言われたんだ｡『おまえら何故､いつも便所ｻﾝﾀﾞﾙなんか履いて歩いてんだ？』ってよ｡押忍! 押忍! の連発で誤魔化したんだよな｣
家高｢ところがよ､見つかっちまったんだ｡覚えてるか？ 都電通りを2人で歩いていたら､よりによって礼儀にうるさいM先輩に見つかったの？｣
小島｢そういえば…｡ﾔﾊﾞいって思ったんだ｡鉢合わせしたからな｡でもM先輩､あんときは優しかったな｡怒んなかったぞ｣
家高｢そう､粋なこと言われたよな｡『おまえら､我がよき友よを地でいってるな｡ついでにｽﾞﾎﾞﾝに手拭いぶら下げて歩けば』って言われたんだ｡そんで調子に乗って､それから下駄のまま部室にもいくようになって…､最後は痛い目に合うんだ｣
小島｢A先輩にこっぴどく組手でしごかれたっけ｡A先輩､怖かったな｣
家高｢でもよ､A先輩も男だったぜ｡稽古のあとに､『その下駄､俺も欲しいなあ｡どこで買ったんだ？』って訊かれたよな｡A先輩､本当に買ったんだよな｣
小島｢そうだそうだ､そんで金文字がなんと『極』っていうんで大笑いしたんだ｡極真の『極』だもん｡『極』なんて金文字あるの知らなかったよな｣
家高｢本当､拓郎の『我がよき友よ』の世界そのまんま｡よき時代だったと思わねえか？｣
小島｢ﾛｽｱﾙｺｽで好き放題やったしな…｣
(つづく)
家高康彦と特に親しくなったのは大学1年の夏休みからだった｡つまり1979年夏のことだ｡
家高は空手歴が長い｡高校時代から極真会館総本部に通い､早稲田に入ったときは既に3級(緑帯)だった｡当時､総本部の緑帯といえば相当なものだった｡大袈裟に言えば､現在の初段程度の実力があったのではないだろうか｡なんといっても､2段の人間が全国で30人くらいしかいなかった時代だ｡
だが､一応ｸﾗﾌﾞ(早稲田大学極真空手同好会)では最初の半年間は白帯を締めるという規則だったので､見た目は私たち初心者と変わらなかった｡だが､例えば組手で家高の蹴りを受けたりすれば､その実力は一目瞭然だった｡
何よりもｽﾋﾟｰﾄﾞと技の｢重さ｣が違う｡特に家高は蹴りが得意だった｡のちに｢ﾌﾞﾗｼﾞﾘｱﾝｷｯｸ｣などと呼ばれる変則回し蹴りを､自ら｢縦蹴り｣などと称して当時から組手で使いこなしていた｡
そんなこともあって､早稲田のｸﾗﾌﾞでは家高だけ特別な存在だった｡さらに家高は人見知りが激しく､特定の気心を通じた人間としか話さない｡元々､無口な方だが､1年の夏までは家高とｸﾗｽﾒｰﾄだった高橋というﾔﾂとだけいつもﾂﾙんでいた｡
私にとって､そんな家高は実に煙たい存在だった｡ところがその年の夏休み､私と家高は急激に親しくなる｡
きっかけはｱﾙﾊﾞｲﾄだった｡早稲田は地方出身者が多く､夏休みなどの長期休暇には大半の学生が帰郷する｡家高のﾂﾚである高橋も田舎に帰ってしまい､夏休みにｸﾗﾌﾞに顔を出して自主ﾄﾚする部員も東京近郊に実家のある者が中心となった｡
私は実家に帰らず､ｱﾙﾊﾞｲﾄをしながら大学で自主ﾄﾚすることに決めていた｡7月のある日､部室で求人雑誌を見ていた私は､四ﾂ谷のﾚｽﾄﾗﾝの募集に目が止まった｡そして､｢誰かﾚｽﾄﾗﾝのﾊﾞｲﾄやる人いない？ ﾒｼ付きだってよ｣と､同じ1年生の仲間に聞いた｡すると意外にも家高が手を上げた…｡
小島｢おまえのことはよ､夏休みまでは大嫌いだったよ｣
家高｢なんでだよ？ 俺は別におまえを嫌いじゃなかったぜ｣
小島｢違うだろ! 眼中になかったんだろうよ｡いつも高橋とﾂﾙんで､大体が集団行動ができねえﾔﾂだったからな｣
家高｢ﾌﾝ｡俺はｼｬｲなんだよ｡でもよ､あれ何といったっけ？ 一緒にﾊﾞｲﾄにいったんだよな｡2ｶ月くらいだっけ｡四ﾂ谷のﾚｽﾄﾗﾝだったべ｣
小島｢ﾛｽｱﾙｺｽだよ｡ﾚｽﾄﾗﾝ西武系列の｡たしか農協ﾋﾞﾙとかそんなﾋﾞﾙの1階だった｣
家高｢そうそう｡あれ､楽しかったな! おまえ､ﾋﾛｺちゃんていう子と付き合っちまったんだ｣
小島｢違う｡付き合ってない｡あの頃は不器用だったけん｡何回かﾃﾞｰﾄしただけやんか｡おまえだって､もう1人の女の子とうまくいきそうになって…ﾌﾗれたやんか｣
家高｢ﾊﾞｶ､だから俺はｼｬｲだったの! おまえみたいに簡単に女の子と仲良くできねえんだよ｣
小島｢違うね｡おまえも絶対､その子に気があったんだ｡ただ､おまえには永遠の憧れだったｶｰﾃﾝさんがいたからだろ｡いっつもｶｰﾃﾝみたいな長いｽｶｰﾄ履いてて､ﾒｰﾃﾙみたいに黒ずくめの年上の女性がよ｡好きで好きで仕方がなくて､とうとうﾛｽｱﾙｺｽの女の子に決められなかったんだ｡相手はおまえに気があったのに｡ｱﾎなﾔﾂじゃけえ､てめえはよ｣
家高｢うるせえな｡それよりよ､あの頃だよな､俺たち､お揃いの下駄買って履いていたの｡あれ､凄い下駄だったな｡懐かしいよ｣
小島｢あれは､おまえが吉田拓郎の『我がよき友よ』に影響されて､一緒に下駄買うべってうるさくて､仕方なく買いにいったんだ｣
家高｢あれよ､たしか巣鴨の下駄屋で買ったんだよな｡なんで巣鴨だったんだっけ？｣
小島｢忘れたよ｡ただ､真っ黒くて､金文字で漢字が入ってた｡肉厚で鼻緒が白くて､ありゃあ素人が履くﾔﾂじゃなかったな｡銭も高かったんだ｣
家高｢そうそう｡おまえの下駄には『豪』って入ってて､俺のには『剛』って書かれてた｡凄い下駄だったよな｡それ履いてﾛｽｱﾙｺｽに通ったんだよ｣
小島｢今考えればｱﾎやん｡電車に乗れば必ず誰かの靴を踏みつけて､ｹﾝｶになるんだ｡ｹﾝｶ誘発用の下駄だった｣
家高｢あの下駄よ､普通のﾔﾂより分厚くて底も高かったじゃん｡高下駄ほどじゃねえけど｡鼻緒が太いから履き心地がよくて､あのまま蹴り入れてもすっぽ抜けなかったな｡回し蹴りがﾋﾞﾝﾋﾞﾝ出たな｣
小島｢とにかく目立った｡しかし今考えれば､よくあんな下駄履いてﾊﾞｲﾄ先まで通っていたな｡恥ずかしいよ｣
家高｢ﾊﾞｶ､おまえはよ､あの下駄履いてﾋﾛｺちゃんとﾃﾞｰﾄしてたんだぞ｡よく嫌がんなかったな､ﾋﾛｺちゃん｣
小島｢内心､嫌がっていたかも知れねえぜ｡でも､あの頃はあれがｶｯｺいいと思い込んでたし､ｹﾝｶの道具に最適だったし…｡要はﾊﾞｶだったんよ､俺たちが｣
家高｢しかし､笑っちゃうよな｡ﾊﾞｲﾄによ地下鉄で通っていたじゃん｡駅は四ﾂ谷三丁目だった｡丸の内線か？ そんで電車が混んでて､電車を降りれば人が一杯いて中々進めなくてよ｡そんで歩いていると､遠くの方から下駄の音がしてくんだ｡ｹﾞｹﾞｹﾞの鬼太郎みたいにｶﾗﾝｺﾛﾝって｡あっ! 小島だって直ぐに分かったもんな｡あれ､相当みんなの顰蹙買っていたぞ｣
小島｢俺は俺でよ､後ろの方から下駄の音がすると､おまえだなって分かったけん｡段々音がでかくなって､しまいにはｶﾗｶﾗｶﾗ!って｡俺を驚かそうとしてたんだ｡でも分かっちゃう｣
家高｢あっ､思い出した｡そんで俺が後ろから驚かそうとしたらおまえ､人混みのなかで突然､後ろ蹴り出しやがったんだ｣
小島｢でも､てめえはよ｡しっかり捌いたやんか｡そんで間違って他のｻﾗﾘｰﾏﾝを蹴っちまったんだ｡あんときﾔﾊﾞかったぞ｡こっちが悪いんだからよ｡逃げた､逃げた｣
家高｢違うね｡相手が文句を言ってきたからおまえはまた横蹴りか何かを入れて､ぶっ倒してから逃げたんじゃねえか｣
小島｢ﾊﾞｶ野郎! 俺じゃねえよ｡おまえが蹴っ飛ばしたんだ｡それから逃げたんじゃねえかよ｣
家高｢そうか？ 俺じゃなくて小島がやったんじゃなかったか｣
小島｢まあ､どっちでもいいよ｡あの夏のﾊﾞｲﾄでも俺たち店で無茶苦茶やったけど…｡たしかに､あの下駄はいい思い出だ｣
家高｢そんでよ｡おまえ覚えてるか？ ﾊﾞｲﾄの後に早稲田にいって自主ﾄﾚするからよ､俺たち､ﾊﾞｯｸﾞのなかにｻﾝﾀﾞﾙ入れていたんだよな｡茶色の便所ｻﾝﾀﾞﾙ｣
小島｢そうだっけ？ そうだよなあ…｡1年坊主があんな下駄履いて部室にいったら先輩に締められるもんなあ｣
家高｢それが､ｶｯｺ悪いんだ｡早稲田の近くまで偉そうに下駄履いて､ｶﾗﾝｺﾛﾝ響かせてよ｡そんで大学の裏口の生け垣のなかに下駄隠してよ｡あんなでかい下駄､ﾊﾞｯｸﾞに入んねえからな｡そんでｻﾝﾀﾞﾙに履き替えて大学に入っていったんだ｣
小島｢ﾊﾞｶだよなあ｡で､先輩に言われたんだ｡『おまえら何故､いつも便所ｻﾝﾀﾞﾙなんか履いて歩いてんだ？』ってよ｡押忍! 押忍! の連発で誤魔化したんだよな｣
家高｢ところがよ､見つかっちまったんだ｡覚えてるか？ 都電通りを2人で歩いていたら､よりによって礼儀にうるさいM先輩に見つかったの？｣
小島｢そういえば…｡ﾔﾊﾞいって思ったんだ｡鉢合わせしたからな｡でもM先輩､あんときは優しかったな｡怒んなかったぞ｣
家高｢そう､粋なこと言われたよな｡『おまえら､我がよき友よを地でいってるな｡ついでにｽﾞﾎﾞﾝに手拭いぶら下げて歩けば』って言われたんだ｡そんで調子に乗って､それから下駄のまま部室にもいくようになって…､最後は痛い目に合うんだ｣
小島｢A先輩にこっぴどく組手でしごかれたっけ｡A先輩､怖かったな｣
家高｢でもよ､A先輩も男だったぜ｡稽古のあとに､『その下駄､俺も欲しいなあ｡どこで買ったんだ？』って訊かれたよな｡A先輩､本当に買ったんだよな｣
小島｢そうだそうだ､そんで金文字がなんと『極』っていうんで大笑いしたんだ｡極真の『極』だもん｡『極』なんて金文字あるの知らなかったよな｣
家高｢本当､拓郎の『我がよき友よ』の世界そのまんま｡よき時代だったと思わねえか？｣
小島｢ﾛｽｱﾙｺｽで好き放題やったしな…｣
(つづく)
2007年09月12日
雑話/｢沖縄発…｣(07/9/11)〜《改訂画像追加版》
沖縄発
先週の土曜日か日曜日に沖縄にやってきた｡
仕事､仕事､仕事､仕事に追いまくられ､その上会社ではﾄﾗﾌﾞﾙ続きの毎日｡原稿の催促もそろそろ版元から始まった｡そんな中､私も大志もｽｰﾂｹｰｽには2台のPCを詰め込み､仕事の必需品だけで軽く1/3の荷物を占めるという状態で､飛行機が怖いなどと感じてる暇もなく沖縄に着いてしまった｡
もっとも､私が初めて沖縄の地を踏んだのはかれこれ20年以上も前になる｡年に2回､私は｢沖縄空手｣の取材で走り回った｡海にもいかない｡宿泊は古いﾋﾞｼﾞﾈｽﾎﾃﾙだからﾌﾟｰﾙにも入れない｡ひたすら毎日､空手の道場を訪ね歩いた｡沖縄において｢空手｣は格闘技というより｢伝統文化｣としての意味合いが強い｡私は｢沖縄空手｣が好きになった｡
最近でこそ､本土から逆輸入の形で､やれ｢寸止め｣だ｢極真｣だと新参空手が盛んになってきたが､20年前､那覇市内を100m歩けば必ずといっていいほど空手道場があった｡犬も歩けば空手道場に当たる…まさに､こんな感じだった｡
私はその時期､徹底して｢沖縄空手｣を学び研究した｡勿論､編集者としてである｡沖縄最古の空手流派(本来は流派とはいわないのだが)､上地流を初めて公に紹介したのは私である｡那覇手独特の鍛錬法を｢月刊空手道｣で扱ったのも私だ｡
あれから約10年後､夢現舎の経営がやっと落ち着いた頃､今度は｢仕事抜き｣で再び沖縄にくるようになった｡宿泊するﾎﾃﾙも少しずつ高級になっていった｡滞在日数は3泊から､いまでは10-15泊となった｡
｢沖縄空手｣のことは考えない｡仕事で知り合った空手関係者とも会わない｡徹底して仕事と切り離して沖縄を楽しむことに決めた｡
最初のうちは離島にいったり､沖縄本島の中北部に足を伸ばしたり…｡座間味だ､渡嘉敷だ､粟国だ､思い切って石垣島だ､宮古島だ､久米島だ! 毎回､お祭り騒ぎ｡観光客丸出しの日々を送った｡
だが､最近5-6年､私たちの沖縄行きは｢旅行｣から｢滞在｣に変化した｡ここに塚本がいないのが寂しいが､いつか3人で沖縄｢滞在｣を楽しむ日もくるだろう｡
沖縄｢滞在｣はきわめて日常的である｡非日常的な旅行とは､その点が異なる｡生活がﾊﾟﾀｰﾝ化している｡それはこの数年間殆ど変わらない｡
羽田発の飛行機は午後3時前後｡ANAのﾌﾟﾚﾐｱﾑｽｰﾊﾟｰｼｰﾄに決めている｡飛行機嫌いの私は､あの狭苦しいｴｺﾉﾐｰに座れば確実に発狂するに違いない｡贅沢ではない｡我が身を守るために私はｽｰﾊﾟｰｼｰﾄを選ぶのだ｡この数年は最前列から2番目の席が定席となっている｡
ﾎﾃﾙは前半は宜野湾のﾗｸﾞﾅｶﾞｰﾃﾞﾝﾎﾃﾙANAと決めている｡宜野湾は那覇に下るにも､いま流行りの北谷や美浜にいくのにも便利である｡また､このﾎﾃﾙの屋外ﾌﾟｰﾙは東洋No1の広さを誇っている｡部屋も綺麗で広い｡大浴場もある｡ﾚｽﾄﾗﾝは和洋中と揃い､ﾙｰﾑｻｰﾋﾞｽもﾘｰｽﾞﾅﾌﾞﾙだ｡
なんといっても私たちは常連客なので､何かと融通も利く｡私たちにとってはどこよりも安心できるﾎﾃﾙである｡
後半は那覇市内の高台にあるﾅﾊﾃﾗｽが最近の定宿だ｡ここは那覇では最高級を誇る｡いままでもこのﾎﾃﾙで何人もの芸能人と遇った｡ﾌﾟｰﾙは狭いが水質は最高である｡ﾌﾟｰﾙの向こう側まで軽く見える｡この素晴らしい透明度が､このﾎﾃﾙのｸﾞﾚｰﾄﾞの象徴といってもいいだろう｡専属のﾊﾞﾄﾗｰがついて､至れり尽くせりのｻｰﾋﾞｽだ｡黙っていても氷の入った水やｺｰﾋｰを出してくれる｡
うるさい幼児を連れた家族連れは殆どいない｡何よりも｢大人｣のためのﾎﾃﾙなのだ｡このﾅﾊﾃﾗｽこそ､塚本と2人だけで過ごすためのﾎﾃﾙだと内心決めている｡大志には少々勿体ない｡
ﾚｽﾄﾗﾝは最高級のｲﾀﾘｱﾝと和食｡以前は食べるのに何故か緊張感でｶﾞﾁｶﾞﾁになってしまったものである｡最近でこそ､短ﾊﾟﾝに｢極真会｣｢極真館｣のﾛｺﾞ入りTｼｬﾂをまとって平気で入り､何度もおかわりを頼むようになった｡
ひとつ勉強を!
玄関から入ってﾁｪｯｸｲﾝやﾁｪｯｸｱｳﾄ用のﾌﾛﾝﾄがあるﾎﾃﾙは､たとえ高級とはいわれても｢超｣高級ではない｡｢超｣高級のﾎﾃﾙにはﾌﾛﾝﾄがないのだ｡
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先週の土曜日か日曜日に沖縄にやってきた｡
仕事､仕事､仕事､仕事に追いまくられ､その上会社ではﾄﾗﾌﾞﾙ続きの毎日｡原稿の催促もそろそろ版元から始まった｡そんな中､私も大志もｽｰﾂｹｰｽには2台のPCを詰め込み､仕事の必需品だけで軽く1/3の荷物を占めるという状態で､飛行機が怖いなどと感じてる暇もなく沖縄に着いてしまった｡
もっとも､私が初めて沖縄の地を踏んだのはかれこれ20年以上も前になる｡年に2回､私は｢沖縄空手｣の取材で走り回った｡海にもいかない｡宿泊は古いﾋﾞｼﾞﾈｽﾎﾃﾙだからﾌﾟｰﾙにも入れない｡ひたすら毎日､空手の道場を訪ね歩いた｡沖縄において｢空手｣は格闘技というより｢伝統文化｣としての意味合いが強い｡私は｢沖縄空手｣が好きになった｡
最近でこそ､本土から逆輸入の形で､やれ｢寸止め｣だ｢極真｣だと新参空手が盛んになってきたが､20年前､那覇市内を100m歩けば必ずといっていいほど空手道場があった｡犬も歩けば空手道場に当たる…まさに､こんな感じだった｡
私はその時期､徹底して｢沖縄空手｣を学び研究した｡勿論､編集者としてである｡沖縄最古の空手流派(本来は流派とはいわないのだが)､上地流を初めて公に紹介したのは私である｡那覇手独特の鍛錬法を｢月刊空手道｣で扱ったのも私だ｡
あれから約10年後､夢現舎の経営がやっと落ち着いた頃､今度は｢仕事抜き｣で再び沖縄にくるようになった｡宿泊するﾎﾃﾙも少しずつ高級になっていった｡滞在日数は3泊から､いまでは10-15泊となった｡
｢沖縄空手｣のことは考えない｡仕事で知り合った空手関係者とも会わない｡徹底して仕事と切り離して沖縄を楽しむことに決めた｡
最初のうちは離島にいったり､沖縄本島の中北部に足を伸ばしたり…｡座間味だ､渡嘉敷だ､粟国だ､思い切って石垣島だ､宮古島だ､久米島だ! 毎回､お祭り騒ぎ｡観光客丸出しの日々を送った｡
だが､最近5-6年､私たちの沖縄行きは｢旅行｣から｢滞在｣に変化した｡ここに塚本がいないのが寂しいが､いつか3人で沖縄｢滞在｣を楽しむ日もくるだろう｡
沖縄｢滞在｣はきわめて日常的である｡非日常的な旅行とは､その点が異なる｡生活がﾊﾟﾀｰﾝ化している｡それはこの数年間殆ど変わらない｡
羽田発の飛行機は午後3時前後｡ANAのﾌﾟﾚﾐｱﾑｽｰﾊﾟｰｼｰﾄに決めている｡飛行機嫌いの私は､あの狭苦しいｴｺﾉﾐｰに座れば確実に発狂するに違いない｡贅沢ではない｡我が身を守るために私はｽｰﾊﾟｰｼｰﾄを選ぶのだ｡この数年は最前列から2番目の席が定席となっている｡
ﾎﾃﾙは前半は宜野湾のﾗｸﾞﾅｶﾞｰﾃﾞﾝﾎﾃﾙANAと決めている｡宜野湾は那覇に下るにも､いま流行りの北谷や美浜にいくのにも便利である｡また､このﾎﾃﾙの屋外ﾌﾟｰﾙは東洋No1の広さを誇っている｡部屋も綺麗で広い｡大浴場もある｡ﾚｽﾄﾗﾝは和洋中と揃い､ﾙｰﾑｻｰﾋﾞｽもﾘｰｽﾞﾅﾌﾞﾙだ｡
なんといっても私たちは常連客なので､何かと融通も利く｡私たちにとってはどこよりも安心できるﾎﾃﾙである｡
後半は那覇市内の高台にあるﾅﾊﾃﾗｽが最近の定宿だ｡ここは那覇では最高級を誇る｡いままでもこのﾎﾃﾙで何人もの芸能人と遇った｡ﾌﾟｰﾙは狭いが水質は最高である｡ﾌﾟｰﾙの向こう側まで軽く見える｡この素晴らしい透明度が､このﾎﾃﾙのｸﾞﾚｰﾄﾞの象徴といってもいいだろう｡専属のﾊﾞﾄﾗｰがついて､至れり尽くせりのｻｰﾋﾞｽだ｡黙っていても氷の入った水やｺｰﾋｰを出してくれる｡
うるさい幼児を連れた家族連れは殆どいない｡何よりも｢大人｣のためのﾎﾃﾙなのだ｡このﾅﾊﾃﾗｽこそ､塚本と2人だけで過ごすためのﾎﾃﾙだと内心決めている｡大志には少々勿体ない｡
ﾚｽﾄﾗﾝは最高級のｲﾀﾘｱﾝと和食｡以前は食べるのに何故か緊張感でｶﾞﾁｶﾞﾁになってしまったものである｡最近でこそ､短ﾊﾟﾝに｢極真会｣｢極真館｣のﾛｺﾞ入りTｼｬﾂをまとって平気で入り､何度もおかわりを頼むようになった｡
ひとつ勉強を!
玄関から入ってﾁｪｯｸｲﾝやﾁｪｯｸｱｳﾄ用のﾌﾛﾝﾄがあるﾎﾃﾙは､たとえ高級とはいわれても｢超｣高級ではない｡｢超｣高級のﾎﾃﾙにはﾌﾛﾝﾄがないのだ｡
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2007年09月08日
小島一志作品集/｢Net掲示板での批判についてｼﾞｬｰﾅﾘｽﾄとして答える｣
(1)Net掲示板における誹謗中傷についての見解
2006年4月30日。まだ｢大山倍達正伝｣が制作中のことである｡
｢大山倍達正伝｣制作の協力者である｢大山倍達研究家｣ことM氏のHPにおいて､｢大山倍達正伝｣の著者が小島一志､塚本佳子であることが発表された｡
それを契機として､先のHPでは小島に対する根拠のない批判の書き込みが多数見受けられるようになっていった｡｢2ちゃんねる｣などの掲示板にまま見られる､事実に基づく確証や論拠の一切ない小島に対する誹謗中傷への見解として､小島は以下の文章をM氏のHPに寄稿した｡
Netの掲示板の書き込みを読んでいて私が許せないのは｢事実に基づく確証なく批判する事｣です｡
確かに過去の私の文章はある面過激であり断定口調が問題にされる事もあります｡しかし次の点だけは明確にしておきたいと思います｡これから書く事は､全てのNet掲示板で私を批判する人に向けたメッセージだと理解して下さい｡
私は物書きが商売で､物を書くのが仕事です｡｢○○を批判して飯の種にしている｣というのならば､評論家やジャーナリストは皆そうだという事になります｡それじゃ皆さん､あなた方は何にも｢飯の種｣にしていないのですか? サラリーマンとして営業に携わる人は会社の製品を売る事を飯の種にしているのです｡ 証券マンは株を人に売る事を飯の種にしています｡
物書き､作家は文章を書いて飯の種にしているのです｡特にジャーナリストは政治経済社会風潮､または｢公人｣を批評する事を飯の種にしています｡
私は極真会館の分裂騒動を書いて飯の種にしています｡黒澤浩樹の事を書いて飯の種にしています｡当然の事です｡私は物書きのプロですから｡
私が著書の中で｢ある事ない事を書く｣｢人格否定をする｣というならば､私が今までどんな事について｢ない事｣を書いたのか教えて下さい｡どの点が人格否定になるのか具体的に指摘して下さい｡｢大学教授のM氏が…｣ではなく､教授の実名を挙げて欲しい｡もしくは教授自身が匿名で私を批判しているならば､名前を名乗って下さい｡
それならば､私は実際にその教授に会いに行きます｡北海道でも沖縄でも私は堂々と出向いて行きます｡実際に会って事の真偽を確認します｡仮に私を殴りたいというならば何時でもケンカは買います｡
これは私の覚悟の言葉です｡
｢何時でもケンカを買う｣と書けば､今度は｢小島はヤクザだ｣｢実は暴力団構成員だ｣と話を膨らませる愉快犯…｡まるでイタチごっこのようです｡
ちなみに大道塾の東氏と私の間の確執も､その原点は長田賢一さん達当時の指導員から直談判された東氏への苦情を､私があえて憎まれ役を買う形で受けて進言し､それを嫌った東氏が｢大道無門｣という機関誌に｢小島は情緒不安定なので以後小島と付き合う者を禁じる｣と書いたのが発端です｡
私が福昌堂を辞めたのも､私が個人的に東氏に書いた手紙の中の｢ボーナス等がない福昌堂の社員に対する待遇の悪さを記した部分｣のみを､東氏自ら抜粋コピーして福昌堂社長･中村文保に見せて小島の解雇を迫った事が原因です｡この事実は格闘技編集者･山田英司氏も知っている事実です｡東氏のこれらの行動こそが明らかに常軌を逸したものではないでしょうか?
また東氏は自著の中で｢小島が独立して新雑誌を作る為にお金を借りにきたが断って諭した事を逆恨みして大道塾の悪口を言いだした｣と書いています｡それこそが｢ない事｣です｡私は1度たりとも東氏に借金を頼んだ事はありません｡
1980年代､東氏がいかに経済的に困窮していたか私はよく知っています｡当時､大道塾の台所を支えていたのは東氏ではなく､幼児相手の英語教室や無認可の託児所を副業として営んでいた奥様でした｡大会入賞者3名をたった1泊の温泉旅行にも連れていけないほど､大道塾の経済状態は逼迫していました｡
機関誌｢大道無門｣も私は一切無報酬で作っていました｡否､デザイン代などは私の安月給からの持ち出しでした｡そんな事は長田賢一さん達､当時の弟子がよく知っているはずです｡
噂によれば最近､東氏は｢小島から突然電話がきて仲直りしたいと言い､大道塾にやってきて東氏に土下座をしたが許さなかった｣と吹聴しているようです｡ライターの家高康彦が実際に東氏から聞いたと私に語っています｡しかし私は東氏または大道塾の電話番号も知りません｡勿論､東氏には電話もしていませんし､会ってもいません｡
ただ今後､機会があれば何時でも東氏に会う意志はあります｡もう20年近くも昔の事です｡全てを水に流して東氏と付き合うのもやぶさかではありません｡しかし､その為には筋の通った手順が必要です｡
私は東氏との確執の経緯を振り返っても一切間違った事はしていないし､｢ある事ない事の嘘｣は書いていません｡
小島の言動が｢ある事ない事の嘘の固まり｣というならば､長田賢一さん達､当時の指導員に直接､あの時の小島と東氏の経緯を聞いて下さい｡長田賢一こそが小島と東氏の確執の原因を熟知する証人です｡
大道塾の東氏関係の｢ガセ話｣とそっくりな構図が､新極真会または新極真会支部長の三瓶啓二氏に関する話題です｡
三瓶氏が新極真会の陰の支配者であり､大山倍達の遺児と深い関係になり､子供を生ませた事実は簡単に証明できる｢事実｣です｡実際､三瓶氏本人がアメリカで認める発言をし､子供は認知までされています｡
それを必死に新極真会関係者がNetに｢全ては小島の捏造だ｣と流し､小島を悪役に仕立てて新極真会擁護にやっきになっています｡私が書く事が｢捏造｣だというのならば､新極真会関係者がNet掲示板に書いているように､早く私を｢名誉毀損で告訴｣して欲しいものです｡裁判で明らかにするのは私こそが望む事です｡
Net掲示板などであらぬ噂を流すのは三瓶啓二という人間の陰湿さに合っている､三瓶と2ちゃんねらーは随分､相性がいいのかもしれません｡
以上はNet掲示板を賑わせる小島批判に対する､私なりの答えの一例です｡
匿名で､さらに嘘だけで確証もなく私を批判するのは極めて卑怯だと言っておきます｡
少なくとも私は自分の名前を公表し､たとえ｢飯の種｣であっても公に堂々と批判や評論をしています｡Net掲示板で匿名(名無しさん)の小島批判をするならば､自らの名前を明かした上で私の会社(夢現舎)または小島の携帯に直接メールするのが筋でしょう｡私は常に自分の携帯のアドレスを公開しています｡メールを頂ければ私は喜んで質問に答えます｡しかし､それが出来ない臆病者が｢名無し｣に変身するのです｡
今後､あらゆるNet掲示板において確証も根拠もなく人伝てまたは噂だけで私を誹謗中傷する書き込みがあった場合､私は徹底的に戦います｡私(夢現舎)には顧問弁護士､顧問エージェント､専属BG&SSがおります(そうでなければ腐れ外道が横行する格闘技界で文筆業など営んではいられません)｡
あまりに常軌を逸した書き込みが目立つ場合は､合法非合法的手段に拘らず､必ず書き込み人を特定し､ケジメは付けさせて戴きます。 続きを読む
2006年4月30日。まだ｢大山倍達正伝｣が制作中のことである｡
｢大山倍達正伝｣制作の協力者である｢大山倍達研究家｣ことM氏のHPにおいて､｢大山倍達正伝｣の著者が小島一志､塚本佳子であることが発表された｡
それを契機として､先のHPでは小島に対する根拠のない批判の書き込みが多数見受けられるようになっていった｡｢2ちゃんねる｣などの掲示板にまま見られる､事実に基づく確証や論拠の一切ない小島に対する誹謗中傷への見解として､小島は以下の文章をM氏のHPに寄稿した｡
Netの掲示板の書き込みを読んでいて私が許せないのは｢事実に基づく確証なく批判する事｣です｡
確かに過去の私の文章はある面過激であり断定口調が問題にされる事もあります｡しかし次の点だけは明確にしておきたいと思います｡これから書く事は､全てのNet掲示板で私を批判する人に向けたメッセージだと理解して下さい｡
私は物書きが商売で､物を書くのが仕事です｡｢○○を批判して飯の種にしている｣というのならば､評論家やジャーナリストは皆そうだという事になります｡それじゃ皆さん､あなた方は何にも｢飯の種｣にしていないのですか? サラリーマンとして営業に携わる人は会社の製品を売る事を飯の種にしているのです｡ 証券マンは株を人に売る事を飯の種にしています｡
物書き､作家は文章を書いて飯の種にしているのです｡特にジャーナリストは政治経済社会風潮､または｢公人｣を批評する事を飯の種にしています｡
私は極真会館の分裂騒動を書いて飯の種にしています｡黒澤浩樹の事を書いて飯の種にしています｡当然の事です｡私は物書きのプロですから｡
私が著書の中で｢ある事ない事を書く｣｢人格否定をする｣というならば､私が今までどんな事について｢ない事｣を書いたのか教えて下さい｡どの点が人格否定になるのか具体的に指摘して下さい｡｢大学教授のM氏が…｣ではなく､教授の実名を挙げて欲しい｡もしくは教授自身が匿名で私を批判しているならば､名前を名乗って下さい｡
それならば､私は実際にその教授に会いに行きます｡北海道でも沖縄でも私は堂々と出向いて行きます｡実際に会って事の真偽を確認します｡仮に私を殴りたいというならば何時でもケンカは買います｡
これは私の覚悟の言葉です｡
｢何時でもケンカを買う｣と書けば､今度は｢小島はヤクザだ｣｢実は暴力団構成員だ｣と話を膨らませる愉快犯…｡まるでイタチごっこのようです｡
ちなみに大道塾の東氏と私の間の確執も､その原点は長田賢一さん達当時の指導員から直談判された東氏への苦情を､私があえて憎まれ役を買う形で受けて進言し､それを嫌った東氏が｢大道無門｣という機関誌に｢小島は情緒不安定なので以後小島と付き合う者を禁じる｣と書いたのが発端です｡
私が福昌堂を辞めたのも､私が個人的に東氏に書いた手紙の中の｢ボーナス等がない福昌堂の社員に対する待遇の悪さを記した部分｣のみを､東氏自ら抜粋コピーして福昌堂社長･中村文保に見せて小島の解雇を迫った事が原因です｡この事実は格闘技編集者･山田英司氏も知っている事実です｡東氏のこれらの行動こそが明らかに常軌を逸したものではないでしょうか?
また東氏は自著の中で｢小島が独立して新雑誌を作る為にお金を借りにきたが断って諭した事を逆恨みして大道塾の悪口を言いだした｣と書いています｡それこそが｢ない事｣です｡私は1度たりとも東氏に借金を頼んだ事はありません｡
1980年代､東氏がいかに経済的に困窮していたか私はよく知っています｡当時､大道塾の台所を支えていたのは東氏ではなく､幼児相手の英語教室や無認可の託児所を副業として営んでいた奥様でした｡大会入賞者3名をたった1泊の温泉旅行にも連れていけないほど､大道塾の経済状態は逼迫していました｡
機関誌｢大道無門｣も私は一切無報酬で作っていました｡否､デザイン代などは私の安月給からの持ち出しでした｡そんな事は長田賢一さん達､当時の弟子がよく知っているはずです｡
噂によれば最近､東氏は｢小島から突然電話がきて仲直りしたいと言い､大道塾にやってきて東氏に土下座をしたが許さなかった｣と吹聴しているようです｡ライターの家高康彦が実際に東氏から聞いたと私に語っています｡しかし私は東氏または大道塾の電話番号も知りません｡勿論､東氏には電話もしていませんし､会ってもいません｡
ただ今後､機会があれば何時でも東氏に会う意志はあります｡もう20年近くも昔の事です｡全てを水に流して東氏と付き合うのもやぶさかではありません｡しかし､その為には筋の通った手順が必要です｡
私は東氏との確執の経緯を振り返っても一切間違った事はしていないし､｢ある事ない事の嘘｣は書いていません｡
小島の言動が｢ある事ない事の嘘の固まり｣というならば､長田賢一さん達､当時の指導員に直接､あの時の小島と東氏の経緯を聞いて下さい｡長田賢一こそが小島と東氏の確執の原因を熟知する証人です｡
大道塾の東氏関係の｢ガセ話｣とそっくりな構図が､新極真会または新極真会支部長の三瓶啓二氏に関する話題です｡
三瓶氏が新極真会の陰の支配者であり､大山倍達の遺児と深い関係になり､子供を生ませた事実は簡単に証明できる｢事実｣です｡実際､三瓶氏本人がアメリカで認める発言をし､子供は認知までされています｡
それを必死に新極真会関係者がNetに｢全ては小島の捏造だ｣と流し､小島を悪役に仕立てて新極真会擁護にやっきになっています｡私が書く事が｢捏造｣だというのならば､新極真会関係者がNet掲示板に書いているように､早く私を｢名誉毀損で告訴｣して欲しいものです｡裁判で明らかにするのは私こそが望む事です｡
Net掲示板などであらぬ噂を流すのは三瓶啓二という人間の陰湿さに合っている､三瓶と2ちゃんねらーは随分､相性がいいのかもしれません｡
以上はNet掲示板を賑わせる小島批判に対する､私なりの答えの一例です｡
匿名で､さらに嘘だけで確証もなく私を批判するのは極めて卑怯だと言っておきます｡
少なくとも私は自分の名前を公表し､たとえ｢飯の種｣であっても公に堂々と批判や評論をしています｡Net掲示板で匿名(名無しさん)の小島批判をするならば､自らの名前を明かした上で私の会社(夢現舎)または小島の携帯に直接メールするのが筋でしょう｡私は常に自分の携帯のアドレスを公開しています｡メールを頂ければ私は喜んで質問に答えます｡しかし､それが出来ない臆病者が｢名無し｣に変身するのです｡
今後､あらゆるNet掲示板において確証も根拠もなく人伝てまたは噂だけで私を誹謗中傷する書き込みがあった場合､私は徹底的に戦います｡私(夢現舎)には顧問弁護士､顧問エージェント､専属BG&SSがおります(そうでなければ腐れ外道が横行する格闘技界で文筆業など営んではいられません)｡
あまりに常軌を逸した書き込みが目立つ場合は､合法非合法的手段に拘らず､必ず書き込み人を特定し､ケジメは付けさせて戴きます。 続きを読む
2007年09月04日
連載/I LOVE ROCK ! 特別編｢大いなる年､1970年｣(2)
I LOVE ROCK ! 特別編
大いなる年､1970年��
1970年……｡
国内の音楽に関していえば､まず僕の耳にうるさいように入ってきたのが三波春夫の大阪万博の歌だった｡｢こんにちは〜、こんにちは〜世界の国から〜｣というフレーズが日本全国に溢れていた。｢もう、うんざりだよ!｣って叫びたくなるほど、この歌はいつでもどこでも流れていた。TVやラジオはもちろん、運動会でも盆踊りでも、なにかといえばこの歌に合わせて踊ったり騒いだりパレードしたりしたものだ。
まさに日本全体を万博の集団パニックに導いたのがこの歌だった。
ところで1970年の日本レコード大賞は菅原洋一が｢今日でお別れ｣で受賞している｡この歌が流行した記憶はたしかに僕にもある。でも僕の印象では、この年に始まった第1回日本歌謡大賞を取った藤圭子の｢圭子の夢は夜ひらく｣の方がずっとインパクトが強かった気がしてならない。
ちなみに､藤圭子といえば宇多田ヒカルのお母さんとして近年有名だが、お母さんの方がずっと社会的な注目を浴びていたように思う。もちろん時代が違うから一概には比較できないだろうが、1970年当時、藤圭子の人気というか存在感は異常だった。
何といっても藤圭子は暗さと不幸の象徴だった。戦後の復興期から高度成長時代へ、常に右肩上がりの日本社会にあって、ずっと日本国民が置き忘れてきた戦前戦後の暗い思い出のシンボルが藤圭子だった。メディアを通して伝えられた彼女のプロフィールが凄まじい。
｢小学校を卒業すると､ろくに中学校にも通わせてもらえず、家で待つ目の不自由な母親のために、また身体の不自由な父親とふたりで全国を放浪しながら歌を唄って日銭を稼いだ｣
典型的な不幸譚――。
｢圭子の夢は夜ひらく｣は、そんな暗く不幸な藤圭子のイメージが凝縮した歌であった。同じ親子でありながら、藤圭子と宇多田ヒカルのメディアを通したイメージは笑ってしまうくらい正反対である。アホかと思えるほど能天気で天真爛漫な娘と、世間の不幸を一身に背負ったような母親。いまさらながら、これも時代のせいなのだろうかとため息をつく思いがする。
僕にとっては正直ふたりともどうでもいいのである。
娘の宇多田ヒカルにはまったく興味がない｡母親の藤圭子も当時から好きではなかった。子供ながらも、あの暗さが何ともいえず息が詰まったものだ。
それでも僕はいまでもはっきりと覚えている。藤圭子をTVで初めて見たとき、｢なんて美しい女性なのだろうか!｣と僕は心底感動した。色白で人形のように整った面立ち、愁いを含んだ大きな瞳。
藤圭子はまさに｢薄幸の美人｣だった。
繰り返すが、僕はこの年小学5年生だった。そして、その2年後の1972年――1970年の熱い余韻が残るなか、小学校を卒業し中学に進学することになる。
私は小学生高学年の頃､洋楽と出会った｡
街中に流れるベンチャーズのエレキサウンド､抜群の歌唱力を持つトム･ジョーンズ｡ベンチャーズとトム･ジョーンズが僕を洋楽=ポップス(当時は洋楽全般をこう呼んだ)､つまりロックの世界に導いたのである｡
また､前述したようなTVメディアを中心に国民に浸透していた｢歌謡曲｣の陰で､日本の音楽界もとんでもない地殻変動が起こりつつあった｡
洋楽=ロックと､邦楽=フォークソング､ロックの萌芽｡特に洋楽は､この1970年という年に世界的規模で革命的な動きが起きていた｡
ビートルズについてはあまり詳しく触れない｡いずれ私のビートルズ観について書く機会もあるかもしれないが……｡私はあまりビートルズを好きではないし､認めてもいない｡
そうはいっても､ビートルズの存在が世界にロックという概念を大衆的なレベルで広めた功績はきわめて大きい｡ビートルズは決してロックの本流を歩んだバンドではない｡しかし､このビートルズによってロックが動いたことは紛れもない事実である｡
そのビートルズがこの1970年､解散した｡
私には本意ではないが､｢これによってポップス､ロックというジャンルの1時代が終わり､またそれが新しいロックの幕開けになった｣｡こう語る音楽評論家は多い｡たしかに､ある面の真実をついた言葉だ｡
だが､この1970年という年には､ビートルズだけでは括れない大きな事件や動きが頻発していることを忘れてはならない｡
1970年……｡
世界的なフォークソングデュオであり､｢フォークロック｣という新ジャンルを切り開いたサイモン&ガーファンクルが解散した｡
また前年､ニューヨーク郊外で歴史的なロックフェスティバル､｢ウッドストック｣が開催され､約30万人におよぶ若者たちを世界中から集めた｡このときの熱い息吹きが1970年の音楽界に多大なる影響を与えた｡
しかし､この年､｢ウッドストック｣の代名詞ともいわれたサイケデリックロックの覇者にして伝説のギタリスト､ジミー･ヘンドリックスが薬物過剰摂取により急死した｡
ヘンドリックスと並び､サイケデリックロックの代表的バンド､ドアーズも､この年突然活動を休止｡翌71年､ドアーズのリーダーにして｢教祖｣とまで謳われたジム･モリソンがやはり急死している｡
さらに､アメリカンブルースの流れを汲んだブルースロックバンド､ヤードバーズを経て､現在に続くブリティッシュロックを確立したクリームが正式に解散(68年から実質的に活動は停止していたが……)｡
サイモン&ガーファンクルの解散､ジミー･ヘンドリックスとジム･モリソンの死､そしてクリームの解散によって､1960年代のロックは確実に終焉を迎えた｡
一方､この年にデビューまたは頭角を表したのが以下のミュージシャンたちである｡
ローリングストーンズは前々年の世界的ヒット曲｢ジャンピングジャックフラッシュ｣に続き､｢アンジー｣によってビートルズに並ぶ世界的バンドのヒーローに君臨した｡
クリームを解散に追い込み､ソロ活動をこの年開始したエリック･クラプトンは｢レイラ｣を引っさげて世界のトップギタリストの名声を得る｡
ヤードバーズの流れを引き継ぐブリティッシュロックバンド､レッドツェッペリンは前年のアルバム｢ツェッペリン��｣の大ヒットを機に全米ツアーを敢行､ブリティッシュロックの最高峰を誇示した｡
ツェッペリンのライバルと目されたディープパープルも主にヨーロッパ全土に旋風を吹き荒らした｡
いまやイギリスの代表的ミュージシャンとなったエルトン･ジョン(デビューは68年)も､名盤｢ホンキーシャトー｣が認められ世界的に飛躍した｡エルトン･ジョンが日本に紹介されたのもこの年である｡
さらに70年代初期に本流からそれるものの､一代センセーションを起こす｢奇才｣たちも､1970年を境に本格的な活動を開始した｡
後に｢グラムロック｣の覇者となるTレックス｡マーク･ボラン率いるティラノザウルスレックスが｢Tレックス｣と改称してブギーロックという新機軸を打ち出した｡
やはり後にグラムロックの頂点を極めるデビッド･ボウイは､この年から｢ジギー･スターダスト｣を演じつつ新たな活動を始めた｡
グラムロックとともに一世風靡することになる｢ブラスロック｣の代名詞･シカゴはこの年､完全にジャズからロックに転向した｡
最後にエルビス･プレスリーについて触れておかねばならない｡
50年代後期にデビューしたプレスリーはアメリカですでに｢ロカビリー｣というジャンルを確立し､アメリカンポップスの王者の座を不動のものにしていた｡映画俳優としても成功し､エンターティナーとしても絶頂期にあった｡
そのプレスリーが1970年､新たに動き出した｡現在では多くの人が知っている白いウェスタン調の派手なコスチュームをトレードマークに初めて世界規模のコンサートツアーを開始するのである｡その後､これらのツアーを録音したアルバム｢ライブイン･ハワイ｣｢ライブイン･ジャパン｣のヒットによって､プレスリーは改めてミュージシャンとして再評価されることになる｡
ベトナム戦争､東西冷戦､日本国内では学園紛争の嵐が各大学を覆うなか､世界のロック界ではとてつもない｢革命｣が起きていたのである｡そして､このムーブメントが激流のごとく日本を席巻していくことになる｡当時､小学生ながら洋楽=ポップスファンだった私にも､これほどまでの音楽界の動きが世界規模で起きていることは知るよしもなかった｡
1970年の重要性を概略的にでも把握することができたのは70年代半ば､高校生になってからのことである｡
(つづく)
2002年11月/｢LET IT BE/I LOVE ROCK !｣(夢現舎HP)改稿
大いなる年､1970年��
1970年……｡
国内の音楽に関していえば､まず僕の耳にうるさいように入ってきたのが三波春夫の大阪万博の歌だった｡｢こんにちは〜、こんにちは〜世界の国から〜｣というフレーズが日本全国に溢れていた。｢もう、うんざりだよ!｣って叫びたくなるほど、この歌はいつでもどこでも流れていた。TVやラジオはもちろん、運動会でも盆踊りでも、なにかといえばこの歌に合わせて踊ったり騒いだりパレードしたりしたものだ。
まさに日本全体を万博の集団パニックに導いたのがこの歌だった。
ところで1970年の日本レコード大賞は菅原洋一が｢今日でお別れ｣で受賞している｡この歌が流行した記憶はたしかに僕にもある。でも僕の印象では、この年に始まった第1回日本歌謡大賞を取った藤圭子の｢圭子の夢は夜ひらく｣の方がずっとインパクトが強かった気がしてならない。
ちなみに､藤圭子といえば宇多田ヒカルのお母さんとして近年有名だが、お母さんの方がずっと社会的な注目を浴びていたように思う。もちろん時代が違うから一概には比較できないだろうが、1970年当時、藤圭子の人気というか存在感は異常だった。
何といっても藤圭子は暗さと不幸の象徴だった。戦後の復興期から高度成長時代へ、常に右肩上がりの日本社会にあって、ずっと日本国民が置き忘れてきた戦前戦後の暗い思い出のシンボルが藤圭子だった。メディアを通して伝えられた彼女のプロフィールが凄まじい。
｢小学校を卒業すると､ろくに中学校にも通わせてもらえず、家で待つ目の不自由な母親のために、また身体の不自由な父親とふたりで全国を放浪しながら歌を唄って日銭を稼いだ｣
典型的な不幸譚――。
｢圭子の夢は夜ひらく｣は、そんな暗く不幸な藤圭子のイメージが凝縮した歌であった。同じ親子でありながら、藤圭子と宇多田ヒカルのメディアを通したイメージは笑ってしまうくらい正反対である。アホかと思えるほど能天気で天真爛漫な娘と、世間の不幸を一身に背負ったような母親。いまさらながら、これも時代のせいなのだろうかとため息をつく思いがする。
僕にとっては正直ふたりともどうでもいいのである。
娘の宇多田ヒカルにはまったく興味がない｡母親の藤圭子も当時から好きではなかった。子供ながらも、あの暗さが何ともいえず息が詰まったものだ。
それでも僕はいまでもはっきりと覚えている。藤圭子をTVで初めて見たとき、｢なんて美しい女性なのだろうか!｣と僕は心底感動した。色白で人形のように整った面立ち、愁いを含んだ大きな瞳。
藤圭子はまさに｢薄幸の美人｣だった。
繰り返すが、僕はこの年小学5年生だった。そして、その2年後の1972年――1970年の熱い余韻が残るなか、小学校を卒業し中学に進学することになる。
私は小学生高学年の頃､洋楽と出会った｡
街中に流れるベンチャーズのエレキサウンド､抜群の歌唱力を持つトム･ジョーンズ｡ベンチャーズとトム･ジョーンズが僕を洋楽=ポップス(当時は洋楽全般をこう呼んだ)､つまりロックの世界に導いたのである｡
また､前述したようなTVメディアを中心に国民に浸透していた｢歌謡曲｣の陰で､日本の音楽界もとんでもない地殻変動が起こりつつあった｡
洋楽=ロックと､邦楽=フォークソング､ロックの萌芽｡特に洋楽は､この1970年という年に世界的規模で革命的な動きが起きていた｡
ビートルズについてはあまり詳しく触れない｡いずれ私のビートルズ観について書く機会もあるかもしれないが……｡私はあまりビートルズを好きではないし､認めてもいない｡
そうはいっても､ビートルズの存在が世界にロックという概念を大衆的なレベルで広めた功績はきわめて大きい｡ビートルズは決してロックの本流を歩んだバンドではない｡しかし､このビートルズによってロックが動いたことは紛れもない事実である｡
そのビートルズがこの1970年､解散した｡
私には本意ではないが､｢これによってポップス､ロックというジャンルの1時代が終わり､またそれが新しいロックの幕開けになった｣｡こう語る音楽評論家は多い｡たしかに､ある面の真実をついた言葉だ｡
だが､この1970年という年には､ビートルズだけでは括れない大きな事件や動きが頻発していることを忘れてはならない｡
1970年……｡
世界的なフォークソングデュオであり､｢フォークロック｣という新ジャンルを切り開いたサイモン&ガーファンクルが解散した｡
また前年､ニューヨーク郊外で歴史的なロックフェスティバル､｢ウッドストック｣が開催され､約30万人におよぶ若者たちを世界中から集めた｡このときの熱い息吹きが1970年の音楽界に多大なる影響を与えた｡
しかし､この年､｢ウッドストック｣の代名詞ともいわれたサイケデリックロックの覇者にして伝説のギタリスト､ジミー･ヘンドリックスが薬物過剰摂取により急死した｡
ヘンドリックスと並び､サイケデリックロックの代表的バンド､ドアーズも､この年突然活動を休止｡翌71年､ドアーズのリーダーにして｢教祖｣とまで謳われたジム･モリソンがやはり急死している｡
さらに､アメリカンブルースの流れを汲んだブルースロックバンド､ヤードバーズを経て､現在に続くブリティッシュロックを確立したクリームが正式に解散(68年から実質的に活動は停止していたが……)｡
サイモン&ガーファンクルの解散､ジミー･ヘンドリックスとジム･モリソンの死､そしてクリームの解散によって､1960年代のロックは確実に終焉を迎えた｡
一方､この年にデビューまたは頭角を表したのが以下のミュージシャンたちである｡
ローリングストーンズは前々年の世界的ヒット曲｢ジャンピングジャックフラッシュ｣に続き､｢アンジー｣によってビートルズに並ぶ世界的バンドのヒーローに君臨した｡
クリームを解散に追い込み､ソロ活動をこの年開始したエリック･クラプトンは｢レイラ｣を引っさげて世界のトップギタリストの名声を得る｡
ヤードバーズの流れを引き継ぐブリティッシュロックバンド､レッドツェッペリンは前年のアルバム｢ツェッペリン��｣の大ヒットを機に全米ツアーを敢行､ブリティッシュロックの最高峰を誇示した｡
ツェッペリンのライバルと目されたディープパープルも主にヨーロッパ全土に旋風を吹き荒らした｡
いまやイギリスの代表的ミュージシャンとなったエルトン･ジョン(デビューは68年)も､名盤｢ホンキーシャトー｣が認められ世界的に飛躍した｡エルトン･ジョンが日本に紹介されたのもこの年である｡
さらに70年代初期に本流からそれるものの､一代センセーションを起こす｢奇才｣たちも､1970年を境に本格的な活動を開始した｡
後に｢グラムロック｣の覇者となるTレックス｡マーク･ボラン率いるティラノザウルスレックスが｢Tレックス｣と改称してブギーロックという新機軸を打ち出した｡
やはり後にグラムロックの頂点を極めるデビッド･ボウイは､この年から｢ジギー･スターダスト｣を演じつつ新たな活動を始めた｡
グラムロックとともに一世風靡することになる｢ブラスロック｣の代名詞･シカゴはこの年､完全にジャズからロックに転向した｡
最後にエルビス･プレスリーについて触れておかねばならない｡
50年代後期にデビューしたプレスリーはアメリカですでに｢ロカビリー｣というジャンルを確立し､アメリカンポップスの王者の座を不動のものにしていた｡映画俳優としても成功し､エンターティナーとしても絶頂期にあった｡
そのプレスリーが1970年､新たに動き出した｡現在では多くの人が知っている白いウェスタン調の派手なコスチュームをトレードマークに初めて世界規模のコンサートツアーを開始するのである｡その後､これらのツアーを録音したアルバム｢ライブイン･ハワイ｣｢ライブイン･ジャパン｣のヒットによって､プレスリーは改めてミュージシャンとして再評価されることになる｡
ベトナム戦争､東西冷戦､日本国内では学園紛争の嵐が各大学を覆うなか､世界のロック界ではとてつもない｢革命｣が起きていたのである｡そして､このムーブメントが激流のごとく日本を席巻していくことになる｡当時､小学生ながら洋楽=ポップスファンだった私にも､これほどまでの音楽界の動きが世界規模で起きていることは知るよしもなかった｡
1970年の重要性を概略的にでも把握することができたのは70年代半ば､高校生になってからのことである｡
(つづく)
2002年11月/｢LET IT BE/I LOVE ROCK !｣(夢現舎HP)改稿
2007年09月03日
連載/I LOVE ROCK ! 特別編｢大いなる年､1970年｣(1)〜修正版
I LOVE ROCK !
特別編/大いなる年､1970年��
日本､否､世界の音楽界を考えるとき､大きなﾀｰﾆﾝｸﾞﾎﾟｲﾝﾄまたは｢新時代の幕開け｣となった象徴的な時代が1970年だといえるだろう｡
1970年といえば｢EXPO'70｣大阪万国博覧会が開かれた年として記憶されている｡日本は高度成長期の真っ只中にあった｡三島由紀夫が東京市ヶ谷の陸上自衛隊駐屯基地で割腹自殺を図り､日本赤軍による日航機｢よど号｣ﾊｲｼﾞｬｯｸ事件が起きた｡
ｱﾒﾘｶのﾆｸｿﾝ大統領はﾍﾞﾄﾅﾑ戦争の泥沼に深く入り込み､韓国の独裁政権が近隣諸国の不安を煽る一方で､金日成率いる北朝鮮は｢楽園国家｣の喧伝に躍起になっていた。
世界は米ｿを軸に｢冷戦｣が深刻化し､後にこの年は｢不吉な世紀末の始まり｣とさえいわれるようになった｡
1970年…｡
僕はまだ小学5年生で､ｽﾎﾟｰﾂ少年団に入ってｻｯｶｰに夢中だった…というのは正しくない｡強制的に入れられた教護施設で､これもまた柔道同様､強制的にｻｯｶｰをやらされただけである｡｢ﾁｰﾑﾌﾟﾚｰが大切!｣と教官が連呼するｻｯｶｰなんてちっとも面白くなかった｡
当時の私は痩せこけたﾁﾋﾞだったが､｢かけっこ｣だけは自信があった｡実際､私がどんなにｸﾗｽのﾂﾏ弾き者で非行少年だったとしても､運動会のﾘﾚｰには欠かせない存在だった｡またこの年､市内ﾏﾗｿﾝ大会の小学生高学年の部で私は準優勝になり､ﾁｯﾎﾟｹで安っぽい銀ﾒﾀﾞﾙをもらった｡
｢なんなんだ! この安っぽいﾒﾀﾞﾙは! こんなものいらねえよ｣と強烈な反発力を抱いたことだけは鮮明に覚えている｡実際､そのときのﾒﾀﾞﾙはとっくの大昔に紛失している｡
結局､私は駆け足が速いという理由だけで強制的にサッカーをやらされたのだった｡
このように､当時の私は何もかもとんがった生意気少年で､さらには不良も相手にしてくれない非行少年だった｡教護施設を出れば､やはり鑑別から出てきた梁川の｢兄｣と悪さを繰り返していた｡
そんな現在進行形で少年時代を送っていた僕にとって､1970年がどんな年かなんて考える暇も頭もなかった｡それは当時の大人たちも同様だったのではないだろうか？ その時代の意味は､その時代が｢歴史｣になってからでないとわからない｡
ただ､あれから30年以上の年月が過ぎ､僕も大人になったいまとなれば､1970年がいかに｢大いなる年｣だったかは実感として理解することが出来る｡
特に､現在日本国内の世論を沸騰させている北朝鮮に関する諸問題(拉致事件と､それに関わったとされる｢よど号｣ﾊｲｼﾞｬｯｸ犯問題｡また北朝鮮に渡った在日朝鮮人配偶者たちの帰国問題など)の根源が､この時期の北朝鮮によるﾌﾟﾛﾊﾟｶﾞﾝﾀﾞと､それに朝日新聞をはじめ多くの進歩派ﾒﾃﾞｨｱに踊らされた結果であることを忘れてはいけない｡ただそれだけでも1970年が持つ意味がきわめて大きいことが分かるだろう｡
思えば､あの頃僕が通っていた小学校の｢先公｣たちは､みなﾊﾞｶのひとつ覚えのように｢北朝鮮は貧富の差もなくみんな平等で天国のように美しい国です｣と僕たちの前で熱弁を振るった｡｢先公｣たちは狂ったように､｢韓国は悪い国で､その韓国を操っているｱﾒﾘｶはもっと悪い国｣だと大合唱した｡
反対に､｢北朝鮮は天国で､北朝鮮と友だちのｿ連や中国は正義の味方｣だとも……｡少なくとも学校の教師などのｲﾝﾃﾘは異口同音に北朝鮮を絶賛していたものである。
そうじゃなかったのは僕の父親のような博徒やﾔｸｻﾞくらいだった｡父親は何かといえば｢北朝鮮も中国もｿ連も共産党の〈赤〉連中はみんなﾀﾞﾒ!｣｢北朝鮮が天国だなんて全部ﾃﾞﾀﾗﾒ｡本当は地獄｣などと繰り返していた｡
梁川の親父さんは在日一世で､一時は北への｢帰国｣も考えたらしい｡だが知人から北朝鮮の内情を聞いたといって､父親と同じことを叫んでいた｡
僕は学校の｢先公｣と父親たちの意見のｷﾞｬｯﾌﾟに驚いたが､いくら父親が博徒で｢遊び人｣とはいえ､ｴｷｾﾝﾄﾘｯｸに叫ぶ｢先公｣よりはずっとまともに見えた｡
1970年についてもう少し僕自身の記憶を辿るならば､上に書いたような出来事以外にも思い出す事柄は少なくない｡
格闘技についていうならば､この年､世界ﾁｬﾝﾋﾟｵﾝとして華々しい活躍を見せてきたﾌｧｲﾃｨﾝｸﾞ原田が引退を発表し､原田のﾗｲﾊﾞﾙだった海老原博幸も､ﾊｰﾄﾞﾊﾟﾝﾁｬｰの藤猛もﾘﾝｸﾞを去った｡一方で｢貴公子｣とうたわれた大場政夫が弱冠21歳にして世界王者に君臨したのもこの年だった｡
ﾎﾞｸｼﾝｸﾞの熱いﾌﾞｰﾑは真っ只中にあったように思う｡
TVのｽｲｯﾁをひねれば｢ｺﾝﾄ55号｣がﾌﾞﾗｳﾝ管のなかを跳び回り､しかし人気絶頂だった彼らの冠番組『ｺﾝﾄ55号の野球ｹﾝ!』が低俗との批判に晒されて打切りを発表して大騒ぎになった｡
また､毒性の高い人工甘味料である｢ﾁｸﾛ｣が社会問題になったのも1970年だったはずだ｡
たしかに僕は､引退の記者会見に臨んだﾌｧｲﾃｨﾝｸﾞ原田の顔がやけにﾃﾞｺﾎﾞｺだったこと､その反面､新ﾁｬﾝﾋﾟｵﾝの大場政夫がとてもひ弱そうに見えたことを覚えている｡
そして『ｺﾝﾄ55号の野球ｹﾝ!』が突然終わってしまったことは､僕にとっても猛烈にｼｮｯｸな出来事だった｡なんといっても『コント55号の野球ケン！』は徹底的にエッチな番組だった。欽ちゃんや二郎さんが綺麗な女性タレントと野球拳をやって負けたら衣服を一枚ずつ脱いでいくという趣向この番組。いまとなれば､単なる｢芸者遊び｣のﾊﾟｸﾘだと分かるが､視聴率はだんとつﾄｯﾌﾟだった｡
ときには女性タレントが下着まで脱いでしまうというショッキングなもので(下着を脱いだとしてもバスタオルを身体に巻くので何も見えないのだが…)､それはそれは子供ながら興奮する番組だった。
また、学校でも「チクロ」は大きな話題だった。｢先公｣や親には、駄菓子屋のお菓子を食べてはダメだといわれ、僕たちはこれからいったい何を買い食いすればいいのか途方に暮れたものである。
いつしか「チクロ」は悪者や不良の代名詞になり、例えばクラス内の不良たちを、陰で「あいつらはチクロだかんな、ヤバイぞ」なんて具合に使ったりしていた。
ちなみに､私は｢ﾁｸﾛ｣より酷い｢青酸カリ｣などと陰口を叩かれていたことを知っている｡
(つづく)
2002年10月｢LET IT BE/I LOVE ROCK !｣(夢現舎HP)より改稿
特別編/大いなる年､1970年��
日本､否､世界の音楽界を考えるとき､大きなﾀｰﾆﾝｸﾞﾎﾟｲﾝﾄまたは｢新時代の幕開け｣となった象徴的な時代が1970年だといえるだろう｡
1970年といえば｢EXPO'70｣大阪万国博覧会が開かれた年として記憶されている｡日本は高度成長期の真っ只中にあった｡三島由紀夫が東京市ヶ谷の陸上自衛隊駐屯基地で割腹自殺を図り､日本赤軍による日航機｢よど号｣ﾊｲｼﾞｬｯｸ事件が起きた｡
ｱﾒﾘｶのﾆｸｿﾝ大統領はﾍﾞﾄﾅﾑ戦争の泥沼に深く入り込み､韓国の独裁政権が近隣諸国の不安を煽る一方で､金日成率いる北朝鮮は｢楽園国家｣の喧伝に躍起になっていた。
世界は米ｿを軸に｢冷戦｣が深刻化し､後にこの年は｢不吉な世紀末の始まり｣とさえいわれるようになった｡
1970年…｡
僕はまだ小学5年生で､ｽﾎﾟｰﾂ少年団に入ってｻｯｶｰに夢中だった…というのは正しくない｡強制的に入れられた教護施設で､これもまた柔道同様､強制的にｻｯｶｰをやらされただけである｡｢ﾁｰﾑﾌﾟﾚｰが大切!｣と教官が連呼するｻｯｶｰなんてちっとも面白くなかった｡
当時の私は痩せこけたﾁﾋﾞだったが､｢かけっこ｣だけは自信があった｡実際､私がどんなにｸﾗｽのﾂﾏ弾き者で非行少年だったとしても､運動会のﾘﾚｰには欠かせない存在だった｡またこの年､市内ﾏﾗｿﾝ大会の小学生高学年の部で私は準優勝になり､ﾁｯﾎﾟｹで安っぽい銀ﾒﾀﾞﾙをもらった｡
｢なんなんだ! この安っぽいﾒﾀﾞﾙは! こんなものいらねえよ｣と強烈な反発力を抱いたことだけは鮮明に覚えている｡実際､そのときのﾒﾀﾞﾙはとっくの大昔に紛失している｡
結局､私は駆け足が速いという理由だけで強制的にサッカーをやらされたのだった｡
このように､当時の私は何もかもとんがった生意気少年で､さらには不良も相手にしてくれない非行少年だった｡教護施設を出れば､やはり鑑別から出てきた梁川の｢兄｣と悪さを繰り返していた｡
そんな現在進行形で少年時代を送っていた僕にとって､1970年がどんな年かなんて考える暇も頭もなかった｡それは当時の大人たちも同様だったのではないだろうか？ その時代の意味は､その時代が｢歴史｣になってからでないとわからない｡
ただ､あれから30年以上の年月が過ぎ､僕も大人になったいまとなれば､1970年がいかに｢大いなる年｣だったかは実感として理解することが出来る｡
特に､現在日本国内の世論を沸騰させている北朝鮮に関する諸問題(拉致事件と､それに関わったとされる｢よど号｣ﾊｲｼﾞｬｯｸ犯問題｡また北朝鮮に渡った在日朝鮮人配偶者たちの帰国問題など)の根源が､この時期の北朝鮮によるﾌﾟﾛﾊﾟｶﾞﾝﾀﾞと､それに朝日新聞をはじめ多くの進歩派ﾒﾃﾞｨｱに踊らされた結果であることを忘れてはいけない｡ただそれだけでも1970年が持つ意味がきわめて大きいことが分かるだろう｡
思えば､あの頃僕が通っていた小学校の｢先公｣たちは､みなﾊﾞｶのひとつ覚えのように｢北朝鮮は貧富の差もなくみんな平等で天国のように美しい国です｣と僕たちの前で熱弁を振るった｡｢先公｣たちは狂ったように､｢韓国は悪い国で､その韓国を操っているｱﾒﾘｶはもっと悪い国｣だと大合唱した｡
反対に､｢北朝鮮は天国で､北朝鮮と友だちのｿ連や中国は正義の味方｣だとも……｡少なくとも学校の教師などのｲﾝﾃﾘは異口同音に北朝鮮を絶賛していたものである。
そうじゃなかったのは僕の父親のような博徒やﾔｸｻﾞくらいだった｡父親は何かといえば｢北朝鮮も中国もｿ連も共産党の〈赤〉連中はみんなﾀﾞﾒ!｣｢北朝鮮が天国だなんて全部ﾃﾞﾀﾗﾒ｡本当は地獄｣などと繰り返していた｡
梁川の親父さんは在日一世で､一時は北への｢帰国｣も考えたらしい｡だが知人から北朝鮮の内情を聞いたといって､父親と同じことを叫んでいた｡
僕は学校の｢先公｣と父親たちの意見のｷﾞｬｯﾌﾟに驚いたが､いくら父親が博徒で｢遊び人｣とはいえ､ｴｷｾﾝﾄﾘｯｸに叫ぶ｢先公｣よりはずっとまともに見えた｡
1970年についてもう少し僕自身の記憶を辿るならば､上に書いたような出来事以外にも思い出す事柄は少なくない｡
格闘技についていうならば､この年､世界ﾁｬﾝﾋﾟｵﾝとして華々しい活躍を見せてきたﾌｧｲﾃｨﾝｸﾞ原田が引退を発表し､原田のﾗｲﾊﾞﾙだった海老原博幸も､ﾊｰﾄﾞﾊﾟﾝﾁｬｰの藤猛もﾘﾝｸﾞを去った｡一方で｢貴公子｣とうたわれた大場政夫が弱冠21歳にして世界王者に君臨したのもこの年だった｡
ﾎﾞｸｼﾝｸﾞの熱いﾌﾞｰﾑは真っ只中にあったように思う｡
TVのｽｲｯﾁをひねれば｢ｺﾝﾄ55号｣がﾌﾞﾗｳﾝ管のなかを跳び回り､しかし人気絶頂だった彼らの冠番組『ｺﾝﾄ55号の野球ｹﾝ!』が低俗との批判に晒されて打切りを発表して大騒ぎになった｡
また､毒性の高い人工甘味料である｢ﾁｸﾛ｣が社会問題になったのも1970年だったはずだ｡
たしかに僕は､引退の記者会見に臨んだﾌｧｲﾃｨﾝｸﾞ原田の顔がやけにﾃﾞｺﾎﾞｺだったこと､その反面､新ﾁｬﾝﾋﾟｵﾝの大場政夫がとてもひ弱そうに見えたことを覚えている｡
そして『ｺﾝﾄ55号の野球ｹﾝ!』が突然終わってしまったことは､僕にとっても猛烈にｼｮｯｸな出来事だった｡なんといっても『コント55号の野球ケン！』は徹底的にエッチな番組だった。欽ちゃんや二郎さんが綺麗な女性タレントと野球拳をやって負けたら衣服を一枚ずつ脱いでいくという趣向この番組。いまとなれば､単なる｢芸者遊び｣のﾊﾟｸﾘだと分かるが､視聴率はだんとつﾄｯﾌﾟだった｡
ときには女性タレントが下着まで脱いでしまうというショッキングなもので(下着を脱いだとしてもバスタオルを身体に巻くので何も見えないのだが…)､それはそれは子供ながら興奮する番組だった。
また、学校でも「チクロ」は大きな話題だった。｢先公｣や親には、駄菓子屋のお菓子を食べてはダメだといわれ、僕たちはこれからいったい何を買い食いすればいいのか途方に暮れたものである。
いつしか「チクロ」は悪者や不良の代名詞になり、例えばクラス内の不良たちを、陰で「あいつらはチクロだかんな、ヤバイぞ」なんて具合に使ったりしていた。
ちなみに､私は｢ﾁｸﾛ｣より酷い｢青酸カリ｣などと陰口を叩かれていたことを知っている｡
(つづく)
2002年10月｢LET IT BE/I LOVE ROCK !｣(夢現舎HP)より改稿
